|
|
|
|
EL NACIONAL - Lunes 2 de enero de 2012Escenas/3Carmen V. Méndez
El foro del lunes PERÁN ERMINY El crítico asegura que ha visto desaparecer obras maestras
"Ha habido un monumental saqueo del patrimonio del país"
El investigador considera que la crisis de Pdvsa y de los bancos, el hermetismo de Fogade y la falta de inventarios han puesto en entredicho el paradero de importantes colecciones
El crítico Perán Erminy lleva varios años intentando seguirle la pista a obras clave de la historia del arte venezolano que se encuentran dispersas en diversas colecciones públicas y privadas, pero no ha tenido éxito. El investigador considera que fenómenos como la migración y la intervención de instituciones sobre todo bancarias no sólo complican la labor de los curadores a la hora de examinar ciertos períodos y tendencias, o de preparar homenajes, sino que también han puesto de relieve la fragilidad del patrimonio artístico del país.
Seguir leyendo...
EL NACIONAL- Sábado 3 de septiembre de 2011Carmen V. Méndez
 La imagen viaja por correo y cobra ritmo
Marcelo Brodsky estableció un contrapunteo visual con Manel Esclusa y Beto Gutiérrez. El ejercicio pone
a prueba las fronteras de la fotografía como lenguaje y medioMarcelo Brodsky le envía el retrato de un moreno veinteañero a Beto Gutiérrez por correo electrónico. Éste le responde con otra imagen, que representa a un joven con el mismo color de piel y vestido de manera muy similar al primero, que forma parte de su serie Las parcas. A la fotografía de un televisor que muestra a Hugo Chávez mientras da un discurso, captada por el venezolano, el argentino contesta con un fondo enteramente rojo. La relación entre las obras marca un ritmo que raya casi en lo musical. El contrapunteo continúa con 58 fotos más, en la exposición Correspondencias visuales.Se trata de un ejercicio que Brodsky había puesto en práctica anteriormente con el español Manel Esclusa, su ex profesor de fotografía en el Centro Internacional de Fotografía de Barcelona. Ambos establecieron durante años un intercambio de imágenes a través del correo, en el que no estaba permitido usar palabras. Así dieron forma a una larga conversación que pone el acento en la capacidad de respuesta de la imagen per se. La muestra organizada por Periférico Caracas y la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela está dividida en 2 salas. En la primera se exhiben 28 de las fotografías que intercambiaron Brodsky y Esclusa. El primero propuso un edificio, el español respondió con una serpiente cuyas curvas fueron recreadas por el argentino con la imagen de unas ramas y así sucesivamente.
Leer noticia completa
EL NACIONAL - Martes 23 de agosto de 2011Escenas/2Lorena GonzálezEsto es lo que hayArtes visuales
Cuerpos ausentesHace un tiempo, las variables de un trabajo de diseño que realicé junto con la artista Teresa Mulet nos
llevaron al encuentro de algunas encrucijadas. En aquella oportunidad me replanteaba con cierta
angustia los lineamientos actuales de producción artística.
Hablamos de la ciudad dividida, del cuerpo fragmentado, de la desidia, de la banalidad, de la violencia,
de las partes irreconciliables del todo. En mi caso, estas brechas rebotaban hacia la inutilidad de la
escritura, esa terrible sucesión de caracteres que se acumulan bajo el peso de las circunstancias, caverna
desprovista donde sólo queda el eco de los dedos sobre las teclas: palabras con los ojos tapados,
clausuradas, asfixiadas por tanto grito efímero.
Aún creo, como en aquel momento, que tenemos muchas tareas pendientes.
Leer noticia completa
EL NACIONAL - Lunes 22 de agosto de 2011Opinión/7Ariel Jiménez
 E l Museo Soto está en crisis. Ha vivido otras, incluso tan graves como la actual, y todas han podido superarse. Es cierto que hoy existe una diferencia de talla, y es que ya no tenemos a esa persona respetada que tuvo, junto con su familia, la generosidad de ofrecerle a su país una colección única. La diferencia es considerable porque en todas estas crisis la personalidad de Soto supo imponerse para restaurar el delicado equilibrio entre lo público y lo privado. Gracias a él, las ambigüedades que pudieron surgir de ese doble origen del museo pudieron resolverse o pasarse por alto, porque para él siempre estuvo presente la memoria de ese niño que él mismo fue y que soñó con ser artista, en una ciudad de casas viejas, sin museos, sin escuelas de arte. Sin el aura de respetabilidad que lo rodeaba, es natural y quizás inevitable que esta hibridez originaria tienda por su propio peso a un equilibrio. El hecho es que esas dos realidades, la pública y la privada, la familiar y la institucional, la cultural y la política, han entrado en colisión, precisamente porque no supo mantenerse la distancia táctica entre ambas. Como en casi todo conflicto, se han despertado las pasiones, se han cometido errores de parte y parte. Aún, sin embargo, tenemos tiempo para superar el escollo. Bastaría con levantar la mirada hacia los ideales que hicieron posible este museo, y respetarlos.Seguir leyendo
EL NACIONAL - Martes 26 de julio de 2011Escenas/2Lorena González
Esto es lo que hay
Artes visuales
La imagen desplazada El universo de las propuestas artísticas suele desempeñarse frente a la crítica bajo parámetros que,
aunque diversos, se aglutinan en canales de acción comunes. En líneas generales, todo conjunto de piezas
organizadas en el espacio museográfico persigue un fin determinado: extender hacia el espectador y a
través de la obra las posibilidades sensibles y materiales de las batallas, los deseos y las preocupaciones de
un artista o de un colectivo particular.
Leer nota completa
EL NACIONAL - Sábado 23 de julio de 2011 Siete Días/4
Tal Levy
entrevista
Roldán Esteva-Grillet
"No hay una sola obra nueva hecha por el bicentenario"
El investigador critica el sesgo político que ha dominado la celebración de la Independencia de Venezuela y subraya que el gobierno actual no construye, tan sólo recupera lo que él mismo ha dejado perder. La exaltación del individuo, advierte, está vetada en la política cultural chavista
" De aquí a cien años quien se ocupe de investigar qué hizo el gobierno actual a propósito del bicentenario de la Independencia de Venezuela, ¿qué podrá reseñar? Nada", así de rotundo es Roldán Esteva- Grillet. El autor de Las artes plásticas venezolanas en el centenario de la Independencia 1910- 1911 hace un recuento breve de la otra celebración sobre la que tanto indagó: "El primer centenario fue increíblemente popular, se invirtió mucho en arte, en ornato urbano y no había el sesgo político que hay ahora. Como obra pública, se inició el plan de carreteras. El énfasis era modernizar el país. Hubo congresos, como el de Medicina o el Bolivariano, que no era para hablar de Bolívar, sino de integración de los países bolivarianos para, por ejemplo, equivaler los títulos universitarios o acordar las tarifas del
telégrafo. Hubo numerosas iniciativas, incluso privadas, y muchos monumentos y edificaciones nuevas". Y en el bicentenario, ¿qué se ha inaugurado? "Nada", insiste Esteva- Grillet. "No hay una sola obra nueva que podamos decir que la hicieron por el bicentenario. Éste es un gobierno que no construye, que no hace obra pública. ¿Qué hace? Reinaugura el Paseo de Sabana Grande, muy bonito, pero ya ese bulevar existía, al igual que la plaza Diego Ibarra, donde los buhoneros llegaron incluso a taladrar sus lozas de granito.
Leer noticia completa
EL UNIVERSAL (www.eluniversal.com)- Jueves 21 de julio de 2011
Muere pintor británico Lucian Freud a los 88 años en Londres
Los críticos lo han descrito como uno de los artistas contemporáneos más importantes y "el pintor poseído por la carne"  jueves 21 de julio de 2011 08:30 PM. Londres.- El británico Lucian Freud, uno de los más celebrados y caros artistas contemporáneos, murió a los 88 años en su vivienda de Londres, informó en la noche de hoy la agencia de noticias local PA, en base a la agente de arte Diana Rawstron.
Freud falleció pacíficamente la noche del miércoles, indicó el comunicado. Su marchante neoyorquino William Acquavella fue citado por la emisora británica BBC indicando que el artista estaba enfermo desde hacía tiempo.
Nacido en Berlín, era nieto del "padre del psicoanálisis" Sigmund Freud. En 1933, el año de la asunción de los nazis al poder, emigró junto a su familia hacia Reino Unido. El pintor era ciudadano británico desde 1939.
Seguir leyendo...
EL NACIONAL - Sábado 17 de Julio de 2011 Papel Literario Pag. 1Jesús FuenmayorTres espacios, muchos mediosFigura destacada entre los artistas de medios mixtos, Magdalena Fernández (1964) ha mostrado una exposición que puede considerarse un hito en Caracas: se realizó en tres lugares simultáneamente
La reciente individual de Magdalena Fernández fue la primera en el país desde su muestra en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas hace más de un lustro, resultado de un esfuerzo conjunto entre Faría+Fábregas Galería, Periférico Caracas y el Centro Cultural Chacao, contando además con el apoyo de Henrique Faria Fine Art en Nueva York. Bajo la coordinación de Faría+Fábregas Galería, la exposición se realizó simultáneamente en tres espacios que trabajaron con el fin de producir una serie de presentaciones inéditas de una de las creadoras venezolanas más destacadas de su generación. El esfuerzo en conjunto de estas cuatro instituciones estuvo motivado, en primer lugar, por la variedad de experiencias espaciales que Fernández propone en su obra, pero fue un aliciente adicional el proceso de reforzar los vínculos para cumplir con nuestros propósitos institucionales, dirigidos a comunidades y espectadores coincidentes, resaltando nuestras dinámicas, potenciando el movimiento y la riqueza de las fricciones. La de Fernández se presta especialmente para estos fines, por tratarse de una propuesta que invita a ser vivenciada tanto desde lo perceptual como desde lo narrativo. Por ello, el eje de la exposición se centró en el problema del movimiento y las resoluciones que la artista propone a través de medios tan distintos como la instalación, la escultura, el collage y, predominantemente, el video. Estos diferentes medios a su vez incorporan otros recursos en el proceso de elaboración, con lo cual la fotografía, la animación digital y el diseño coexisten en la diversidad de aproximaciones y resultados planteados, en los que influyen por igual no sólo la particular y exigente factura que las caracteriza, sino la infinita variedad de materiales tanto de procedencia industrial como artesanal, abarcando desde refinadas estructuras de cobre y aluminio con diseños especiales de engranaje, pasando por la inédita presencia de material encontrado en los collages, hasta la cambiante sustancia de los videos y su riqueza
polifónica.Leer noticia completa
EL NACIONAL -Viernes 24 de Junio de 2011 Escenas/1
Carmen Victoria Méndez
El déjà vu
toma cuerpo a través del objeto
Jorge Pedro Núñez hace de la omnipresencia de lo ya visto una broma, en una relectura muy personal del arte moderno y contemporáneo
 A Jorge Pedro Núñez no le gusta la palabra
ensamblaje para referirse a las obras creadas a partir de la combinación
de partes de objetos. Prefiere arrangement, un término francés que significa acuerdo, negociación.
Ese tipo de relación es la que establece con la obra de artistas como Carlos-Cruz-Diez y Meyer Vaisman en la muestra Inevitable y obvio.
En una visita a los depósitos del Centro de Arte Los Galpones, Núñez
se topó con las estructuras de luces de neón que Cruz-Diez creó para
la Cámara de cromosaturación, exhibida hace año y medio
en Periférico Caracas. "Mi punto de partida en esta muestra siempre
fue qué hacer con lo quedó de esa obra. Me preguntaba si estas luces
eran efectivamente un Cruz-Diez o si perderían esa esencia al
colocarlas de manera diferente. Realicé un arrangement
entre ese artista y las bases sobre las que se exhibieron las obras de
Meyer Vaisman, con elementos como libros de historia del arte y
revistas".
El diálogo con el arte, el replanteamiento de la
modernidad y la contemporaneidad y sobre todo el déjà vu, la
omnipresencia de lo ya visto, son los temas de la exposición.
Núñez trabaja con lo conocido, los íconos del arte moderno y contemporáneo y la imagen mediatizada.
Algunas de sus obras, como The True of Trou un juego de palabras en inglés y francés cuya traducción literal es La verdad sobre el hueco,
proponen una composición geométrica realizada con páginas de
catálogos y enciclopedias de las que el artista recortó las creaciones
y dejó un vacío. Otras, como Urbanización Los Helechos, realizadas con materos, aluden a la Columna del infinito de Brancusi. Leer noticia completa
EL NACIONAL - Sábado 4 de Junio de 2011 Cultura/4Carmen Victoria MéndezBIENAL Desde Italia, Clemencia Labin pide dejar de lado la política Artistas y críticos cuestionan representación venezolana en Venecia
Consideran que la curaduría es débil y que el jurado que designa a la delegación debe ser plural
 Los pies dorados de Clemencia Labin en la Velada de Santa Lucía, una instalación de 65 metros de papel creada por Yoshi y los íconos pop de Francisco Bassim "Goma" prometen cambiar el rostro del pabellón de Venezuela en la Bienal de Venecia, que abrirá sus puertas hoy. El debate gira en torno a si el cambio será para bien o para mal. Mientras Javier Cerisola habla de la necesidad de llevar propuestas novedosas y poco convencionales, artistas y comisarios que participaron en ediciones pasadas cuestionan los criterios de selección y la curaduría de la representación actual del país.
La propuesta curatorial de Cerisola se titula Espacios y "articula tres posibilidades plásticas de interacción entre la obra de arte, el espectador y el contenedor", informó a través de un comunicado del Iartes. A su juicio, las proposiciones no chocan entre sí, pues el pabellón está integrado por tres salas considera el exterior una sala más que mantienen relativa autonomía entre sí.
Empero, Rolando Peña, representante del país junto con Roberto Obregón en la Bienal de Venecia de 1997, asegura que lo que se verá en el pabellón venezolano será "un arroz con mango". A la debilidad curatorial y escasa conexión entre los discursos de Labin, Yoshi y Bassim se suma que el espacio asignado a la delegación nacional sólo tiene dos salas y que no es buena idea llevar a tres artistas. "La idea de ir a la Bienal de Venecia es conquistar premios y es bien sabido que los especialistas internacionales con voz y voto desestiman las propuestas colectivas. Consideran que cuando va más de un creador es porque el jurado no encontró una propuesta que fuese lo suficientemente sólida y representativa del país. En lo personal, pienso que debieron enviar a Yoshi solo", señala.
EL NACIONAL - Lunes 30 de Mayo de 2011 Cultura/4Carmen Victoria Méndez
El
foro del lunes
JESÚS FUENMAYOR
El director de Periférico Caracas defiende la cooperación entre instituciones
«No creo que los museos estén perdidos, sino en un limbo»
El curador considera que recuperar el circuito oficial es
posible en un par de años. Aunque la escena del arte contemporáneo luce
fragmentada, cree que existe la capacidad necesaria para articularla a
largo plazo  En diciembre, Periférico
Caracas, la sala institucional del Centro de Arte Los Galpones,
cumplirá seis años, los más productivos de la carrera del curador de
arte contemporáneo Jesús Fuenmayor.
Haber logrado una programación continua y consolidar una institución
aún le parece increíble. "En medio de un contexto y un momento político
tan complejo, todo el mundo nos auguraba tiempos muy difíciles. Había
mucho escepticismo sobre si lograríamos establecernos, estabilizar y
consolidar este espacio, pero hemos cumplido con creces. Aquí vienen
cada fin de semana entre 300 y 400 personas", dice mientras toma un
café en las mesas que están ubicadas en la entrada del complejo creado
por iniciativa de Tulia de González.
"Si no fuera por la generosidad de Tulia, Periférico Caracas no
existiría, así de simple", asegura. En el complejo trabajan artistas,
curadores y galeristas dentro de un esquema de autogestión. "Reunimos
gente vinculada con el arte contemporáneo, que estuviera dispuesta a
mantener sus espacios. Por eso predominan las galerías que son, en el
estricto sentido del término, organizaciones con fines lucrativos",
señala.
Leer noticia completa
EL NACIONAL - Sábado 21 de Mayo de 2011 Voy/8Carmen Victoria MéndezGALARDÓN La gala será el sábado La AVAP premiará la trayectoria de Luisa Richter
La pintora ha dedicado seis décadas a la creación. Suwon Lee recibirá un reconocimiento por sus aportes a la escena del arte joven Luisa Richter recibirá el sábado el Premio Armando
Reverón, otorgado por la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos
en el marco del Mes del Artista Plástico. La artista conceptual
Suwon Lee recibirá el galardón Joven AVAP.
En el acto, que tendrá lugar en la sede de la AVAP, en La Campiña,
también se hará entrega de las pólizas de seguros a los creadores
participantes en la segunda subasta a beneficio del artista plástico
organizada por la asociación.
El Premio Armando Reverón reconoce la trayectoria de Richter, la
pintora alemana que en 1955 llegó al puerto de La Guaira y nunca más
quiso dejar la luz del trópico.
Richter fue homenajeada en la Feria Iberoamericana de Arte de Caracas
en 2008, y volverá al hall de la FIA como parte de una colectiva que
rendirá tributo a los artistas que han marcado la historia del
encuentro, que este año celebra su vigésima edición. Actualmente, la
artista exhibe sus creaciones en la Alianza Francesa y en el Centro
para las Artes Arturo Michelena de la Fundación Banco Industrial
de Venezuela.
La obra de Richter se caracteriza por su profundidad plástica y
filosófica, y abarca pinturas, dibujos y collages. En seis décadas de
intenso trabajo ha transitado por la figuración, la abstracción y el
informalismo, entre otras corrientes.
Leer noticia completa
EL NACIONAL - Sábado 21 de Mayo de 2011
Escenas/4
Carmen Victoria Méndez
CULTURA
Once obras se mudaron de Miraflores a la Galería de Arte Nacional
El Retrato ecuestre del Libertador fue
pintado por Tito Salas en 1936 y es el único objeto inamovible entre
los muros del Palacio de Miraflores. El óleo ha visto llegar y
marcharse, uno a uno, a los inquilinos de la Presidencia, desde la
tranquilidad de su morada, la pared del salón Sol del Perú. La
representación pictórica más difundida de Simón Bolívar encabeza una
de las colecciones de arte más ricas que posee el Estado venezolano,
que sin embargo ha perdido varias de sus piezas a lo largo de la
historia, a consecuencia de los caprichos de los hombres más
poderosos del país.
La última escisión que sufrió el conjunto tuvo lugar hace pocos
días. Un total de 11 pinturas, algunas de ellas encargadas
específicamente para adornar la residencia presidencial, abandonaron
sus paredes para ser cedidas a la Galería de Arte Nacional. Allí se
exhiben desde el domingo pasado el retrato de José María Vargas
pintado por Martín Tovar y Tovar en 1874; los lienzos Primavera y Otoño de Arturo Michelena, que datan de 1896; Botella de champagne con amorcillos, Alegoría de la abundancia, El estío o Verano, El invierno, Centaura rubia y Centaura morena de Julián Oñate; el retrato de Cristóbal Mendoza de Tito Salas; y Paisaje de la esperanza de César Rengifo.
Leer noticia completa
Agencia Venezolana de Noticias. Viernes 19 de mayo de 2011Cultura
Pedro Calzadilla asume despacho cultural para promover potencial socioeconómico en el área
Caracas, 19 May. AVN .- Una de las principales finalidades de la designación del historiador Pedro Calzadilla como nuevo Ministro del Poder Popular para la Cultura es la de promover el potencial sociocultural y económico de las diferentes manifestaciones del arte.
En la Gaceta Oficial de fecha 18 de mayo de 2011, en el decreto 8.230 el
Presidente de la República Hugo Chávez nombró a Calzadilla, que se
desempeñaba como viceministro del Fomento de la Economía Cultural, para
que asumiera el puesto que ocupaba el arquitecto Francisco Sesto, al
frente del despacho de cultura.
Seguir leyendo...
EL NACIONAL - Miércoles 18 de Marzo de 2011
Escenas/3
 Cultura
PATRIMONIO La Academia Nacional de la Historia digitalizó los Archivos del Libertador
Simón Bolívar se bajó del pedestal de héroe para subir a Internet
A partir del 20 de junio podrán leerse en la red los documentos originales que Bolívar mandó a quemar en 1830
MICHELLE ROCHE RODRÍGUEZ
El avance tecnológico representa la verdadera revolución cultural en el siglo XXI y su papel en la preservación de la historia nacional destacará aún más a finales de junio, cuando podrán verse en Internet los documentos y cartas escritos personalmente por Simón Bolívar, por sus familiares, por amigos y por contemporáneos, todos correspondientes a los Archivos del Libertador, los mismos cuyo soporte físico se trasladó, hace un año, de la sede de la Academia Nacional de la Historia de Venezuela a la del Archivo General de la Nación, por decisión del Ejecutivo.
Las imágenes de los manuscritos se verán a partir del 20 de junio a través de la página de la academia (www.anhvenezuela.org) y la del Instituto de Investigaciones Históricas Bolivarium de la Universidad Simón Bolívar, organismos que digitalizaron los 58 rollos de microfilme que corresponden a las 99.500 imágenes de los papeles que el Libertador mandó a quemar antes de morir.
Leer nota completa
EL NACIONAL - Martes 29 de Marzo de 2011
Escenas/2
Esto es lo que hay
Artes visuales
De la catástrofe al temblor de la mirada
LORENA GONZÁLEZ Entre las discusiones más recientes del arte contemporáneo destacan diversos escenarios relacionados
con los fines, los medios y las estrategias de producción. La controversia en ocasiones sombría, a veces
luminosa gira en torno a ese objeto artístico que desajustando las perspectivas tradicionales trasladó el
lugar de la mirada del espectador, llevándolo desde el silencio referencial y el desajuste estructural de los
años noventa hasta las vibraciones del vínculo y el despertar de nuevas conexiones con el llamado "arte
relacional".
Leer noticia completa
EL NACIONAL - Lunes 28 de Marzo de 2011
Cultura/4
Juan José Olavarría instaló una bandera impenetrableMARJORIE DELGADO AGUIRRE
La obra fue parte del Bulevar Petare
Con su trabajo reciente, el artista reflexiona sobre el acceso, o no,
a la participación de los ciudadanos en los asuntos de la nación
Una bandera de Venezuela, ancha e imponente, está enclavada en el patio
central de la Biblioteca Misia Ana Jacinta de Infante en Petare. Nadie
puede atravesar el patio colonial y ejercer su derecho a dar unos cuantos
pasos, libre, por un territorio demarcado. Ningún ciudadano puede
penetrar el espacio, meterse en su espacio.
Cruzar no es una opción. Los adultos y niños entran sin hacer muchas
preguntas, ponen cara de solemnidad y aceptan la presencia de la bandera
impuesta en su camino.
EL NACIONAL - Domingo 20 de Marzo de 2011
Siete Días/7
Un arquitecto pillastre?
Tulio Hernández
Desde hace ya unos cuantos años, cuando a pocos meses de su nombramiento como presidente del Consejo
Nacional de la Cultura ordenó prohibir la presencia de la obra plástica del artista Pedro Morales en la Bienal de
Venecia, desconociendo así la decisión soberana del jurado que lo había seleccionado, el arquitecto Francisco
Sesto se fue convirtiendo en además de público censurador el más despreciado y menos respetable entre todos
los altos funcionarios con los que ha contado la institucionalidad cultural venezolana desde la primera y
titubeante experiencia democrática de 1948.
Es una lástima. Porque, para bien de un sector cuya legitimidad y reconocimiento no ha sido siempre fácil,
nuestro país ha contado con una saga de autoridades culturales de reconocido valor ético y talento intelectual
que lograron no quedar asociados en sus gestiones a escándalo alguno de abuso de poder, maltrato a artistas o
prácticas de corrupción.
Todo lo contrario. Pensemos, por ejemplo, por sólo nombrar a figuras referenciales, en el agradecimiento con el
que se recuerda al poeta Juan Liscano, primer director del Servicio Nacional de Folklore en 1946; al gran
ensayista Mariano Picón Salas, fundador del Instituto de Cultura y Bellas Artes en los años sesenta; o, salvando
los prejuicios que genera su relación con el actual Gobierno, el que se tiene por José Antonio Abreu, fundador
del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles en 1975 y eficiente presidente del Conac durante el
segundo ejercicio de Pérez.
Leer noticia completa
EL NACIONAL - Sábado 19 de Marzo de 2011
Cultura/4
GESTIÓN Sustituye a Francisco Sesto
Benito Irady, nuevo ministro de Cultura
Hasta el momento del nombramiento, el funcionario se desempeñaba como viceministro de Identidad y Diversidad Cultural
MICHELLE ROCHE
Aunque el nombramiento no ha sido publicado en Gaceta Oficial,
extraoficialmente pudo conocerse que Benito Irady será el sucesor del
arquitecto Francisco Sesto como titular del despacho de Cultura.
Desde que el presidente Hugo Chávez anunció en su alocución del domingo
13 de marzo la designación de Sesto como ministro de Vivienda, en el
sector cultural comenzó a especularse sobre quién lo sustituiría.
Nadie se atrevía ni siquiera a adelantar nombres.
Pero ayer en la mañana se supo que será Irady.
El nuevo ministro de Cultura es profesor jubilado de la Universidad de Oriente, a la que estuvo vinculada por 28 años.
Desde febrero de 2010 y hasta la fecha estuvo al
frente del Viceministerio de Identidad y Diversidad Cultural. El
nombramiento fue hecho 11 meses después de que el Instituto de
Patrimonio Cultural, para el que también trabajó antes, lo declarara
bien de interés cultural de la nación. Otras instituciones en las que
también trabajó son la Biblioteca Nacional y, en el sector privado, la
Fundación Bigott.
Leer noticia completa
EL NACIONAL- Martes 1 de marzo 2011
Escenas/2
Esto es lo que hay
Artes visuales
Editoriales en El Anexo
LORENA GONZÁLEZLos contextos casi siempre establecen el camino de determinados procesos visuales. A veces visible, en ocasiones silenciado, el tejido iconográfico de lo "actual" logra reflejar, desde sus silencios o estallidos, la pauta de lo que en ese diario transcurrir coexiste y pulula, de lo que se asienta y transita, de lo que se potencia y de lo que se desvanece con el surgimiento del próximo suceso. Nuestras ciudades contemporáneas, dominadas por la cultura de la imagen transitoria, se han convertido en una particular cadena de eventos efímeros.
En los bordes de cada estallido, la memoria particular encuentra un pequeñísimo lapso de protagonismo que al instante siguiente retorna al oscuro círculo de sus necesidades, olvidada por el bullicio de la demanda más reciente.
Leer noticia completa
EL NACIONAL- Martes 8 de febrero 2011Escenas/2
Esto es lo que hay
Artes visuales
Cruz-Diez y MichelenaLORENA GONZÁLEZDurante el mes de enero dedicamos esta columna al desarrollo de una reflexión historiográfica y crítica sobre el pasado y el presente de los museos en Venezuela. Partiendo de la ciudad de Caracas se construyó un pequeño testimonio sobre la situación de riesgo que estas instituciones viven en la actualidad, a la espera de que tanto las políticas gubernamentales como la conciencia de espectadores, artistas, trabajadores e involucrados reaccionen y activen estructuras efectivas de participación y acción que permitan iniciar un proceso de "recuperación" de este patrimonio, cuyo estado actual refleja una delicada situación producto de la desidia. Para concluir las consideraciones sobre este tema, es necesario destacar otro de los lineamientos de esas pequeñas y no por ello menos prolíficas estructuras museísticas que acompañaron la labor de los museos encargados de consolidar una buena parte de los grandes relatos del arte venezolano e internacional. En nuestra capital, esta labor estuvo en manos de organismos como el Museo Arturo Michelena y el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez.Leer noticia completa
EL NACIONAL - VIERNES 04 DE FEBRERO DE 2011
CULTURA/6
CulturaEXPOSICIÓN Un loop y una instalación de periódicos integran una colectiva Seis videoartistas critican la vida nacionalLa relación entre la realidad y los medios de comunicación es el tema del proyecto EditorialCARMEN VICTORIA MÉNDEZUna carroza fúnebre que da vueltas, unas guerrilleras que cantan y la Constitución Nacional que se hunde en un balde de agua son algunas de las situaciones que se repiten una y otra vez en las paredes de la galería El Anexo, gracias a la magia del proyector. En una mesa colocada en la misma sala se amontonan los periódicos del día. La exposición Editorial reúne los trabajos de seis videoartistas que asumen el papel de analistas de la realidad y sus representaciones. Argelia Bravo, Muu Blanco, Iván Candeo, Juan José Olavarría, David Palacios y Juan Carlos Rodríguez fijan posición sobre el abuso policial, la conflictividad política, el populismo, la inseguridad, la falta de un Estado de Derecho, la sociedad de consumo y el mercado, entre otros temas, a
partir del videoarte. Leer noticia completa
CORREO DEL ORINOCO- 2 febrero, 2011
Avances,Comunicación y Cultura, Venezuela
T/ Luis Jesús González Cova
F/ Loel Henriquez La razón de ser de los lugares de exposición no sólo es la colección, es la gente que los visita
Óscar Navarro: La capacitación en museología debe considerar la realidad latinoamericana
“En lugar de crear mitos, los museos deben ser lugares para exhibirlos, pero para la desconstrucción de los mitos”, opinó el subdirector de la Escuela de Sociología de la Universidad Nacional de Costa Rica, Óscar Navarro, durante el conversatorio Museos e inclusión social.
Durante su intervención, celebrada el lunes por la tarde en el auditorio del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, afirmó que el proceso de inclusión, entendido como el acceso de las personas a los museos, debe ser un camino de dos vías,
“tanto el museo que se abre a la comunidad como la comunidad que se
abre a dicho organismos, porque históricamente ha habido un desencuentro
entre esa institución y la comunidad”.
A juicio del museólogo, para lograr esto, es necesario la democratización dentro de las estructuras organizativas de los entes expositivos y, al mismo tiempo, buscar las vías que se adapten mejor a cada caso para disminuir la “aversión” de la comunidad hacia el museo y así lograr la apertura en ambos sentidos. “Deben ser esos espacios donde todos los sólidos se desvanezcan y el ser humano se vea confrontado con su realidad”, reflexionó. Leer entrevista completa
EL NACIONAL- Sábado 29 de enero 2011Cultura/4
HURTOS El Ateneo de Valencia intentará reponer equipos de videoLa inseguridad empaña la trayectoria de los salones Aragua y Michelena
La desaparición de siete piezas de videoarte prueban que las instituciones culturales fallan en la custodia de obras de arte
CARMEN VICTORIA MÉNDEZ Las obras se las llevaron, le aseguró la encargada de sala a la artista Eddy Briceño cuando preguntó por qué el pedestal donde debía descansar una creación suya estaba vacío. De la quinta La Isabela, una de las cuatro sedes del la Bienal Salón Michelena, desaparecieron piezas de videoarte en formato DVD de Javier León, Iván Candeo y Dixon Calenti. El hecho ocurrió en diciembre, el mismo mes en que el videobin que contenía la propuesta con la que Jesús Enrique Quintero fue seleccionado para participar en el Salón Nacional de Arte Aragua se desvaneció en el aire. Leer noticia completa
EL NACIONAL- Martes 25 de enero 2011Escenas/2
Esto es lo que hay
Artes visuales
Museo Jacobo Borges
LORENA GONZÁLEZ Zoraida Irazábal formó parte de la junta directiva del Museo Jacobo Borges desde su inauguración, en
1995. Trabajadora cultural enfocada en el arte como una experiencia capaz de otorgar un beneficio real a
la sociedad, compartió con entusiasmo las líneas de Manuel Espinoza, artista, docente, gestor cultural y
asesor de varios museos, quien siempre tuvo como norte extender los linderos de la actividad creadora y
las posibilidades discursivas de la obra hacia otros territorios. El fomento de estos espacios que a través
de la herramienta educativa lograron que el discurso artístico trascendiera lo contemplativo para gestar
nuevas oportunidades vitales en el espectador fue una acertada práctica que no sólo ejercitó como
director de varias instituciones culturales del país, sino que también constituyó una ganancia heredada
por muchos de los que trabajaron a su lado, la mayoría de los cuales presidieron los museos venezolanos
durante los años noventa. Leer noticia completa
EL NACIONAL- Sábado 22 de enero 2011Cultura/4MUSEO La institución es recordada por su labor en el retén de Los Flores
A Catia le preocupa el destino de su único lugar para el arteLa comunidad se pregunta qué pasará con el acervo que custodiaba el Jacobo BorgesCARMEN VICTORIA MÉNDEZ 
Un grupo de niños que juega en el Parque del Oeste entra corriendo a la única sala del Museo Jacobo Borges que permanece abierta. Les atraen tanto los colores de las obras del artista David Bello que no se cohíben de tocarlas. Nadie les dice que no deben hacerlo, pues desde la semana pasada la institución no cuenta con custodios ni guías de sala; tampoco se ofrecen catálogos ni la programación en la entrada.
La transición de museo comunitario a museo-escuela administrado por la Universidad de las Artes es el momento más vulnerable del Mujabo, el único espacio de difusión de las artes visuales de la parroquia Sucre. Es miércoles por la tarde. El museo recibe a algunos visitantes ante la mirada de una sola persona, un encargado de seguridad que no se percata de las travesuras infantiles. Tampoco hay cámaras que le permitan detectar la presencia de dos personas ajenas a la institución en el segundo piso del complejo. Un recorrido furtivo por el lugar revela que donde antes había una sala de exposiciones y oficinas ahora no queda nada. Ni obras, ni escritorios, ni personal. Sólo paredes pintadas de blanco. Afuera, unos empleados limpian la fachada. La gente que entra y sale del Parque del Oeste dice no tener noticias del cambio de administración y de perfil de la institución.
Leer noticia completa
EL NACIONAL-Lunes 17 de enero 2011Cultura/4El foro del lunesLUIS PÉREZ-ORAMAS Al venezolano le preocupa el estado de las colecciones.
CARMEN V. MÉNDEZ
El curador del MOMA lamenta la dispersión del patrimonio artístico nacional. En su opinión, el deterioro de las instituciones culturales es una irresponsabilidad del Estado, que se da justo en el momento en que el resto de América Latina vive un momento de esplendor museístico
«La situación de los museos es vergonzosa»
"Los textos que leí en la GAN son equívocos y falsean la verdad histórica"
Luis Pérez-Oramas, curador de arte latinoamericano del Museo de Arte Moderno de Nueva York, no puede poner un pie en Caracas sin visitar los museos en los que confrontó a Armando Reverón por primera vez. Sin embargo, las instituciones que alguna vez lo llenaron de orgullo hoy son para él fuente de preocupación, tanto por el tratamiento que se hace de las colecciones como por los textos que acompañan las exposiciones, que a su juicio son erróneos y falsean verdades históricas.Leer noticia completa
EL NACIONAL- Sábado 8 de enero 2011Escenas/4
MUSEOS Investigadores deberán reconstruir una década perdida en el arte
El estancamiento expositivo dejó un vacío histórico
La ausencia de obras y de publicaciones recientes dificultan la posibilidad de hacer un balance
CARMEN VICTORIA MÉNDEZ  La historia reciente de las artes visuales es un rompecabezas con muchas piezas perdidas y difíciles de recuperar.
Historiadores, curadores e investigadores revelan un vacío expositivo,
investigativo y adquisitivo de por lo menos seis años en los museos
venezolanos, lo que convierte la década que recién culmina en un
enigma para las próximas generaciones.
Mientras que las instituciones ligadas a la música, la literatura y el
cine comienzan a revisar los hitos del decenio, en las artes
visuales la tarea de proponer un recuento de artistas, exposiciones y
curadurías se complica, ante la ausencia de obras y catálogos.
"Hay un vacío de seis años en los que se dejaron de editar catálogos
tanto en los museos como en la mayor parte de las galerías. La razón es
que son caros, por tratarse de libros con ilustraciones a color.
Sin embargo, si usted va a historiar lo que ocurre en estas
instituciones, el principal documento con el que cuenta es el
catálogo; es allí, y no en las listas de obras que están en el
Departamento de Registro, donde aparece qué se dijo de una exposición,
a partir de qué se organizó y qué obras se reprodujeron".
Leer noticia completa
EL NACIONAL- Lunes 3 de enero de 2011
Escenas/3
CARMEN VICTORIA MÉNDEZ
EDUCACIÓN El programa piloto se desarrollará en La Bombilla, Petare
Luis Camnitzer propone despenalizar la palabra "arte"
El artista, crítico y curador llevará la creación a escuelas de sectores populares
Las palabras pesan en la obra de Luis Camnitzer. Ha sido así desde 1969, cuando el creador uruguayo de origen alemán expuso en el Museo de Bellas Artes de Caracas la instalación Living Room, hecha con textos fotocopiados. Esa exhibición se inauguró en 1969 y marcó definitivamente su camino en el ámbito de lo conceptual. Por ello, siempre le es grato visitar el país. En esta ocasión vuelve sobre el verbo, con la intención de tender puentes entre el arte y la educación a través de un programa de la Colección Patricia Phelps de Cisneros y la Fundación Cisneros que espera llevar el pensamiento estético a escuelas de sectores populares.
No es secreto para nadie que, especialmente en tiempos de crisis, la educación artística sufre. Y para el común de los mortales quizás esté fuera de lugar llegar a La Bombilla a hablar de Salvador Dalí o de Fernando Botero. No así para Camnitzer. "Preguntar qué papel puede tener el arte en el barrio es lo mismo que preguntar qué papel puede tener el razonamiento en el barrio. Es una forma de mirar, de adquirir conocimiento y de pensar, pero creo que hay mucho miedo frente al arte. Hay que recordar que el arte ayuda a pensar y no a adoctrinar.
Maestros y artistas deberían ser intermediarios, las diferencias entre ambos deben desaparecer. Siempre estuve interesado en la educación.
Leer noticia completa
EL NACIONAL- Lunes 3 de enero de 2011
Escenas/1
CARMEN VICTORIA MÉNDEZ
El Arte que vendrá
Las esculturas de Harry Abend y las piezas móviles de Enrique Moreno iniciarán el año expositivo.
Magdalena Fernández y Daniel Medina, dos de los representantes del país en la Bienal de Venecia,
serán los platos fuertes de la agenda de 2011
2011 promete ser un año variado para las artes visuales.
Un nuevo giro en la obra de Harry Abend, una individual a tres tiempos de Magdalena Fernández y el regreso de Daniel Medina a las galerías venezolanas marcarán la agenda expositiva de los próximos 12 meses.
Las formas puras de Abend darán la bienvenida a la nueva década. El artista exhibirá piezas inéditas en forma de bancos que conservan lo esencial de su lenguaje escultórico. La muestra incluirá la proyección de trabajos del cineasta Diego Rísquez sobre la obra del creador de origen polaco. Leer noticia completa
EL UNIVERSAL - Domingo 26 de diciembre de 2010Galerías en positivo
Nuevos espacios y movimiento de artistas ofrecieron las galeríasDUBRASKA FALCÓNEl 2010 las galerías caraqueñas realizaron modelos alternativos y experimentales para abrirle las puertas a los artistas contemporáneos. Durante 365 días las instituciones privadas prestaron sus paredes para exhibir las obras de jóvenes creadores o ya consagrados. Todo con el firme propósito de generar un circuito de arte nacional. Un circuito que tomó prestados los espacios que dejaron los museos.
Sin pretensiones algunas, de ocupar los espacios museísticos, pues la realidad afirma que no podrían, las galerías trabajaron en medio de un control de cambio y de una devaluación del bolívar para que el público conociera a sus artistas.
Según el curador Félix Suazo dentro del desarrollo de las instituciones privadas durante este año se podría considerar que hubo una política cultural espontánea y alternativa por parte de las galerías.
Leer noticia completa
EL NACIONAL - Viernes 17 de diciembre de 2010CULTURA/4
CulturaARTE La muestra inaugura Al Borde
Montiel-Soto cuenta la historia de su ojo izquierdo
El artista expone una serie de obras autorreferenciales. La propuesta conceptual combina fotografías, videos y registros sonorosCARMEN VICTORIA MÉNDEZ
Marco Montiel-Soto se pregunta qué ocurre cuando el ojo abandona la acción de mirar y se convierte en objeto de contemplación. El sentido de la vista como protagonista de la obra de arte es el tema que el artista marabino residenciado en Berlín desarrolla en su muestra más reciente, que combina la fotografía con el video y los registros sonoros.
Lee noticia completa
EL UNIVERSAL - Lunes 13 de diciembre de 2010
Entrevista Gerardo Zavarce, curador independiente
"Llueve dentro de las salas de los museos"
"Los trabajadores de los museos ya han estado trabajando sobre un drama, esa es la verdad".
DUBRASKA FALCÓN
El Ministro de Cultura Francisco Sesto -desde el pasado viernes también
ministro para la reconstrucción de Caracas- ha afirmado que las voces
que se han alzado para criticar la decisión de refugiar en los museos a
los damnificados han formado un verdadero drama.
Sin embargo, para el curador independiente Gerardo Zavarce la
medida que tomó el ministro se escribe dentro de un capítulo más del
drama que ya viven las instituciones museísticas. Un drama que está
enmarcado dentro de una infraestructura que no ha recibido
mantenimiento, de la poca claridad de la política cultural y del
maltrato que ha recibido el recurso humano que labora en los museos.
Leer entrevista completa
EL UNIVERSAL- VIERNES 10 DE DICIEMBRE DE 2010
Museo de Arte Contemporáneo también recibirá damnificados
Seguros de los museos no cubrirán accidentes ajenos a las instituciones
DUBRASKA FALCÓN
Las alarmas se encendieron en el Museo de Arte Contemporáneo. De
repente y sin previo aviso la institución tenía una nueva subdirectora:
Rosa Alba Ángel, quien se encargará de la integración del museo con la
comunidad. Además, el mismo miércoles, uno de los camiones de la
institución estaba preparado para salir en busca de los damnificados y
llevarlos al MAC.
"Nadie nos consultó nada", suelta uno de los trabajadores de los museos.
"Que de pronto se nos diga que un camión del museo iría a buscar a los
damnificados y que pasaríamos de ser trabajadores de un museo a payasos
nos parece algo muy grave. ¿En qué parte del mundo un museo presta sus
instalaciones para acoger a damnificados? Hay muchos otros lugares",
asegura.
Leer noticia completa
EL NACIONAL - LUNES 4 DE NOVIEMBRE DE 2010
ESCENA/ 4
Pulgar se ha empinado 26 veces durante 10 años
Edgar Alfonzo-Sierra
Leer noticia completa
EL NACIONAL - SÁBADO 23 DE OCTUBRE DE 2010
CULTURA/4
EXPOSICIÓN Documentos en Polaroid y Súper 8 se exhiben en El AnexoLas Poesías de acción de Diego Barboza son recitadas a través de fotos y videosLos registros de las obras multitudinarias que el zuliano organizó entre 1970 y 1985 en Inglaterra y
Venezuela serán revisitadosCARMEN VICTORIA MÉNDEZLas Poesías de acción del fallecido artista Diego Barboza comenzaron a escribirse hace 40 años en Londres. El entonces estudiante descubrió al cuerpo como protagonista de la obra de arte en 1970, cuando envolvió a 30 de sus condiscípulas del London College of Printing en redes blancas y las hizo recorrer las calles de la capital inglesa. Ese fue el inicio de las expresiones multitudinarias que el artista organizó a lo largo de 2 décadas a uno y otro lado del Atlántico.Leer noticia completa
EL NACIONAL - VIERNES 22 DE OCTUBRE DE 2010
ESCENAS/2
EXPOSICIÓN Didácticas reúne a 35 creadores
El arte se explica a sí mismo en tres sencillos pasos
Una muestra colectiva se propone aclarar el enigma que representan la obra contemporánea y el mercado para el público general
CARMEN VICTORIA MÉNDEZ
La utilidad del arte contemporáneo permanece en tela de juicio desdehace casi un siglo. ¿La razón? Primero, a Pablo Picasso le da por pintar cubos; luego,
Kasimir Malevich impuso el cuadrado. El punto de inflexión llegó con elinodoro firmado por Marcel Duchamp, que cuestionó el valor de la creación. Actualmente son muchos los espectadores que se preguntan cómo alguien podría poner en su casa uno de los tiburones muertos que Damien Hirst vende en 10 millones de euros. La exposición colectiva Didácticas pretende abordar la relación cada vez más distante entre público y obra.
Leer noticia completa
EL NACIONAL - VIERNES 08 DE OCTUBRE DE 2010
CULTURA/6EXPOSICIÓN El proyecto incluye dibujo, collage, fotografía e instalación
El arte joven redescubre el papel
Siete creadores que viven en España participan en una colectiva dedicada al tradicional material
CARMEN VICTORIA MÉNDEZ
Si algo ha caracterizado al arte contemporáneo es la sobreabundancia de medios y soportes, que hoy en día van desde el plotter hasta el celular. Sin embargo, son muchos los artistas que se niegan a abandonar el más clásico de los materiales: el papel. Una exposición colectiva organizada por la sala española Square tomará los espacios de la galería Fernando Zubillaga para mostrar que la hoja en blanco aún tiene mucho que aportar a las vanguardias. En Obra sobre papel participan siete artistas residenciados en Barcelona, el lugar que la venezolana Katherine Di Turi y el británico Piers Veness escogieron para establecer una galería especializada en arte joven.
Leer noticia completa
EL NACIONAL - MARTES 28 DE SEPTIEMBRE DE 2010
ESCENAS/2Esto es lo que hayArtes visualesEl misil ideológico
LORENA GONZÁLEZCon motivo del bicentenario fue inaugurada en la plaza El Venezolano una estructura de casi 40 metros de alto. El monumento consta de franjas de colores y, según información publicada durante abril, la primera pieza negra representa la colonización española, en tanto que la segunda, de color rojo, la gesta independentista. Una nueva franja negra refleja la era oscura de la cuarta república, mientras que las tres rojas restantes revelan "el triunfo de la revolución bolivariana que se erige hacia el cielo y marca el infinito de la patria nueva".
Estos mismos criterios arbitrarios en torno a 200 años de la historia de un país son los que conducen las líneas curatoriales de la muestra que agrupa la Colección de la Fundación de Museos Nacionales. El capítulo del arte venezolano fue inaugurado en la Galería de Arte Nacional a finales de agosto.Leer noticia completa
EL NACIONAL - LUNES 27 DE SEPTIEMBRE DE 2010
CULTURA/4
El foro del lunesROLDÁN ESTEVA-GRILLET El crítico lamenta que se improvisen exposiciones
El ex investigador de la GAN dice que las instituciones culturales no pueden prosperar sin proyectos curatoriales. Piensa que debe revisarse la producción del arte venezolano de las últimas dos décadas, una tarea que no puede llevarse a cabo sin colecciones públicas y con criterios políticos
"En los museos no se ha desenterrado nada"
"Las galerías son actualmente el recurso del público de arte, que no se ha ampliado y se alejó de los museos"
CARMEN VICTORIA MÉNDEZ
El crítico e historiador de arte Roldán EstevaGrillet no cesa de escribir. El ex investigador de la Galería de Arte Nacional revela que ha encontrado mucha tela que cortar en las exposiciones que recientemente inauguraron los tres museos más grandes de Caracas, en las que a su juicio se omiten todos los criterios establecidos por la museografía moderna.
Leer noticia completa
EL NACIONAL - sabado 25 de septiembre de 2010. Cutura/3
BIENAL La confrontación brasileña celebra "el arte de hacer arte"
La plástica nacional en tres hitos
Las propuestas de Jacobo Borges, Antonieta Sosa y Claudio Perna serán revisitadas en Sao Paulo
CARMEN VICTORIA MÉNDEZ
En la década de los años sesenta, Jacobo Borges dejó por un rato la pintura y convocó a un grupo de artistas para mostrar la cara más desgarradora del país en una experiencia multidisciplinaria. A finales de los años setenta, Claudio Perna trastocó la idea de la originalidad en el arte al exhibir las fotos que obtuvo al copiar negativos desechados de un estudio fotográfico. A mediados de los ochenta, Antonieta Sosa convirtió su cuerpo en una caja de resonancia y rompió el silencio que reinaba en la Galería de Arte Nacional. Estos 3 puntos de quiebre en la historia del arte contemporáneo venezolano serán revisitados a partir de hoy en la edición número 29 de la Bienal de Sao Paulo.
Leer noticia completa
EL NACIONAL - miercoles 22 de septiembre de 2010. Escenas/113 artistas revelan el rostro que el país quisiera ocultar
En Venezuela, el secreto mejor guardado del Caribe,
las balas y la basura sustituyen a los idílicos paisajes que Corpoturismo solía mostrar en sus afiches
CARMEN VICTORIA MÉNDEZ
Muchos venezolanos seguramente se preguntan dónde fue a parar el país de playas limpias y cuidados paisajes en el que nada malo podía ocurrir que aparecía en los afiches de Corpoturismo, bajo el lema "Venezuela, el secreto mejor guardado del Caribe". El recordado eslogan de la década de los años ochenta sirve de título a una exposición colectiva en la que 13 artistas intentarán revelar la cara menos idílica de la nación a través del video, la fotografía, el arte sonoro, el dibujo y la instalación.
Leer noticia completa
EL NACIONAL - miercoles 15 de septiembre de 2010. Culura/4.
EXHIBICIÓN Una veintena de artistas reflexiona sobre la cotidianidad
El performance se vive a través de los sentidos
Los lenguajes de acción convivirán con otras disciplinas artísticas en varios espacios de Caracas
CARMEN VICTORIA MÉNDEZ
Caracas está inoculada en el organismo de sus más de 3 millones de habitantes. Esa es la premisa del proyecto Identidad performance, que en su cuarta edición se propone reflexionar acerca de la cotidianidad en la ciudad y sus paradojas a partir del cuerpo y sus lenguajes. La actividad nació originalmente con la intención de propiciar la reflexión en torno al performance, "una manifestación artística que data de los años setenta y que había estado un tanto abandonada en los espacios de difusión", indica Lorena González, que junto con Iván Oropeza se encarga de la curaduría.Leer noticia completa
EL NACIONAL - martes 14 de septiembre de 2010. Escenas/2.Esto es lo que hay.
Artes VisualesLorena González
La invención de Mariana
Las circunstancias son contundentes cuando surge lo insospechado al abrigo aparente de una leve mañana de domingo: sombra disociada de aquello que practicamos y asumimos como un final de semana cualquiera. El despertar puede esconder extraños acontecimientos que desajustan el sendero normal de la propia vitalidad. En esta distorsión generada por sucesos tan diversos como una tubería desbordada, el desamor, la suspensión de una llamada telefónica, un archivo perdido o la muerte, lo más seguro,creemos, es huir.
Leer noticia completa
EL UNIVERSAL- martes 14 de septiembre, 2010
Arte y Entretenimiento
Alessandro Balteo Yazbeck se apodera de la historia
El venezolano participa en dos exposiciones en México y Venecia
Pocos se dan el lujo de desnudar la historia... y menos si tiene relación política. Sin embargo, algunos se atreven. Ese es el caso de Alessandro Balteo Yazbeck (Caracas, 1972) quien se arriesga a dejar sin ropa dos momentos de la historia nacional: el estallido petrolero y los escritos de Simón Rodríguez.
El artista, que salió del país en 2000, participa en dos exposiciones -en México y en Viena- en las que presenta una propuesta política e histórica nacional.Leer noticia completa
EL NACIONAL - SÁBADO 4 DE SEPTIEMBRE 2010 PAPEL LITERARIO/2, 3
Politica y Arquitectura
2 x Gasparini
Ana Nuño
Dos obras, arrimadas a dos... ¿Qué? ¿Ideas? ¿Realidades? ¿Y por qué no a tres? ¿Por qué, sobre todo, no mencionar lo obvio: el soporte, la técnica? ¿El arte? ¿Por qué pasar en silencio la fotografía? No vayan a creer, yo misma me hago estas preguntas.Quiero decir que no son, para mí, preguntas retóricas. ¿Por qué, cuando veo las obras de Graziano y Paolo que cuelgan de estos muros, se me imponen como una evidencia esas dos palabras? Palabras incómodas, o que hoy se han vuelto incómodas para nosotros. Sobre todo la primera, la palabra "política". Palabra contaminada donde las haya.
Especialmente en esta Venezuela donde se ha vuelto imposible decir o callar sin que automáticamente retumbe --en las palabras pronunciadas o en el bálsamo, cada vez más escaso, del silencio-- el eco ensordecedor de las pasiones colectivas.
Primera parte
Segunda parte
EL NACIONAL - martes 31 de agosto de 2010. Escenas/2.Esto es lo que hay.
Artes VisualesLorena González
Imagen y contexto
Acabo de encontrarme con aquella imagen publicada el 13 de agosto en este diario, testimonio con el que se intentó denunciar la terrible situación de violencia que vive nuestro país. En su esencia más inmediata corresponde a un ejercicio de fotoreporterismo puro.
Sin embargo, varios lineamientos la desprenden del suceso retratado y la trasladan hacia otros lugares, desde las relaciones presentes en los elementos inherentes a la foto hasta las nuevas cargas que se desprenden de los eventos externos que la enmarcan, la acompañan y la sitúan.Leer noticia completa
EL NACIONAL - SÁBADO 28 DE AGOSTO DE 2010 ESCENAS/1
EscenasLas obras de 12 artistas muestran un país roto
La pintura, la fotografía y el video reflejan la mirada que un grupo de creadores tiene de Venezuela, la
identidad nacional, los procesos históricos y la fragmentación de la sociedad
CARMEN VICTORIA MÉNDEZ
Un mapa de Venezuela cuyos estados han sido rasgados y arrojados al piso pareciera querer recordarle a quienes visitan el Centro de Arte Los Galpones que, efectivamente, la patria está en el suelo. La elocuente imagen forma parte de la exposición Pedazos de país, que muestra las visiones de 12 artistas sobre el pasado, presente y futuro de una nación que se fragmenta y desdibuja ante sus ojos.
Leer noticia completa
EL NACIONAL - SÁBADO 21 DE AGOSTO DE 2010 CULTURA/5
Cultura
Hecho en casa
El arte emergente ha encontrado espacio no sólo en Los Galpones, sino también en el ámbito residencial.
Es el caso de la galería El Anexo, que abrió sus puertas en la casa de Félix Suazo y Nancy Farfán. La pareja tenía libre el área contigua a su apartamento en San Bernardino y decidieron usarla para exhibir propuestas no comerciales, con el apoyo de otras figuras del arte como Gerardo Zavarce, David Palacios y Juan José Olavarría.Leer noticia completa
EL NACIONAL - SÁBADO 21 DE AGOSTO DE 2010 CULTURA/5CulturaMERCADO Trabas cambiarias y aduanales impiden intercambio internacional
El arte venezolano se ve afectado por la crisis política y económica
Las galerías han disminuido sus actividades expositivas y comerciales en espera de los resultados electorales
CARMEN VICTORIA MÉNDEZ
Hace una década que Caracas dejó de ser la capital del arte en América Latina. La crisis política y económica ha mermado la actividad expositiva y el coleccionismo, y ha obligado a artistas y galerías a buscar otros mercados. En los últimos tres meses no se han inaugurado grandes muestras en la capital y las ventas se han estancado, en especial en los espacios de mayor tradición. Leer noticia completa
EL NACIONAL - JUEVES 19 DE AGOSTO DE 2010 CIUDADANOS/1
Ciudadanos
PREMIOS Gráficas que mostraron la cruda realidad no fueron censuradas
Imágenes que conmovieron el mundo
MARÍA ALESIA SOSA CALCAÑO YELITZA IZALLA YÁNEZEl Día del Fotógrafo es propicio para recordar momentos, violaciones de derechos humanos e historias que habrían quedado en la oscuridad si la lente de un profesional no los hubiese captadoUn sacerdote sostiene en sus manos a un hombre herido mientras soldados rebeldes le disparan, en el alzamiento militar del Porteñazo de 1962. En Saigón, un oficial vietnamita ejecuta a un guerrillero comunista durante la guerra de Vietnam. En Armero, una niña colombiana de 13 años de edad permanece varios días tapiada por lodo, hasta fallecer. También en Vietnam, una niña huye aterrorizada tras los efectos del combustible con que un avión bombardeó su pueblo.
En Venezuela, mientras saqueaba comercios, un adolescente es asesinado en los sucesos del Caracazo.
Leer noticia completa
TalCualDigital.com Avance | Cultura | 03/08/2010 01:55:11 p.m.Artes en DecadenciaAngel HurtadoEl lamentable panorama
de las artes no es sólo en nuestro país, en todo Occidente, es
desolador. El legado de los museos en Venezuela parece haber
desaparecido, dejando espacio para hablar sólo de tendencias.
En la primera edición dominical de TalCual ,
en un artículo del profesor Antonio Pasquali titulado Pensar el pensar
se destaca el siguiente párrafo: "Los escasos grandes pensadores,
músicos, literatos o artistas del ayer, que nada de lo humano querían
dejar fuera de sus cosmovisiones, son reemplazados hoy por ejércitos de
minimalistas y vociferantes apóstoles de lo desechable que han elevado
la efímera condición de moda a categoría fundamental para la comprensión
de nuestra época, trocando calidad por cantidad".
Leer noticia completa
EL NACIONAL martes 3 de agosto de 2010. Escenas/2.Esto es lo que hay.
Artes VisualesLorena GonzálezLas lineas de acciónDesde hace años se ha discutido la situación de los museos en el país. Estas disertaciones tuvieron lugar en un triángulo reactivo en el que los fundamentos de cada estructura cultural se tambalearon para luego desaparecer. La interacción correspondió a la labor de 3 actores: un grupo dedicado a sostener las instituciones, un segmento muy ocupado en agredirlas (tanto opositores como oficialistas) y, en la esquina postrera, un núcleo mayoritario que se dedicó a olvidarlas. Durante los últimos años el resultado fue un silencio "difícil" dentro del tema museos, silencio que llegó a paralizar el ejercicio natural de instituciones que en otros momentos produjeron hasta 15 exhibiciones al año frente a las 3 o 4 que se ejecutan hoy.
Leer noticia completa
EL NACIONAL viernes 30 de julio
de 2010.
Escenas/2.
EXPOSICIÓN 30 pinturas se exhibirán en El Anexo
Domingo De Lucía experimenta con el rojo
Std Color explora las nociones de uniformidad y diversidad a través de un estudio de los pigmentos
CARMEN VICTORIA MÉNDEZ
A Domingo De Lucía le atrae el rojo, un tono usado tanto por cardenales y reyes como por comunistas, que ha estado presente en declaraciones de amor y de guerra y que ha servido para representar al diablo en la religión cristiana. En países como Venezuela, la política lo ha teñido de controversia.
Leer noticia completa
EL NACIONAL martes 27 de julio
de 2010.
Escenas/2.
Esto es lo que hay.
Artes VisualesLorena González
Realidades alteradas
¿Podrá la cultura global otorgar un espacio que responda a las inquietudes reales de un colectivo específico o incluso del ser individual? ¿Cuáles son las relaciones de sumisión o autonomía efectivas que distintos grupos establecemos con los productos visuales, comerciales y propagandísticos de un mundo mediático a merced de líderes políticos, mayorías económicas y grupos de poder? ¿Será posible reaccionar ante los estereotipos establecidos, despojarnos de lineamientos, asentar lo certero, denunciar las injusticias y ser correspondidos en medio de un abanico ilimitado de verdades ocultas y apariencias efímeras? De la soledad e incertidumbre que puedan generar estos cuestionamientos es de lo que trata la más reciente muestra presentada en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Celarg.
Leer noticia completa
EL UNIVERSAL- Miercoles 21 de julio de 2010
Arte entretenimientoAna Maria Hernandez G.
A la Cultura Urbana le pasaron cerrojo
El ente fue cerrado aunque no tiene vinculos juridicos con Econoinvest.
Clausurada quedó la Fundación para la Cultura Urbana (FCU) ayer a las 10:00 de lamañana, cuando dos funcionarios de la junta interventora de Econoinvest llegaron a la
oficina del ente cultural, ubicado en el piso 6 de la Torre Mene Grande, cambiaron cerrojosy claves de acceso, y desalojaron al personal que hasta esa hora había llegado.
Leer noticia completa
EL
NACIONAL - Martes 13 de Julio de 2010
Escenas/2
Recompensa y desmembramiento
ESTO ES LO QUE HAY
ARTES
VISUALES
LORENA
GONZÁLEZ
Desde el 31 de mayo
el Galpón G1 del Periférico Arte Contemporáneo, que
está ubicado en el Centro de Arte Los Galpones, Caracas,
exhibe la exposición Arte D, una colectiva que
bajo la curaduría de Jesús Fuenmayor reúne 39 piezas de
artistas venezolanos de diversas generaciones que
reconstruyen desde sus propios procesos una mirada punzante
sobre las categorías y los recorridos del arte contemporáneo.
Gracias a una dinámica estructura curatorial y
museográfica, la propuesta agudiza las aristas de cada
obra a través de las relaciones formales y conceptuales
que se generan entre ellas.
Leer noticia completa
Imágenes de la muestra
EL
NACIONAL - Sábado 10 de Julio de 2010
Escena/1Latinoamérica en España es un modelo para armar
El Museo de Arte Contemporáneo de
Castilla y León exhibe sus obras latinoamericanas.
Hay tres
venezolanos: Javier Téllez, Meyer Vaisman y Alexander
Apóstol
EDGAR ALFONZO-SIERRA
MADRID
Parte del pensamiento cultural de España intenta
repreguntarse, no sin genuino interés, qué y cómo es Latinoamérica. Si
bien no se diría que es un cuestionamiento dominante en estas
tierras,
es una inquisición que surge entre pensadores en áreas como las
artes, el periodismo, la literatura, las ciencias sociales y el
activismo, o en instituciones cuya concepción marcaba
el territorio
americano como un problema de investigación u otras que lo
escogieron por libre responsabilidad intelectual. En su tamaño nada
despreciable es una duda vigente e importante
para una sociedad que,
como las más, suele cerrar conclusiones sin revisión. Noticia completa
EL UNIVERSAL martes 22 de junio de 2010
Estudiantes y profesores denuncian censura en UneartesAngel Ricardo Gómez
Fue suspendida una versión de "Profundo" de José Ignacio Cabrujas
En mayo se cumplió un año desde la llegada de Uneartes
a la que fuera la sede del Ateneo de Caracas (Eduardo Fuentes/Archivo)
Fuertes
protestas desde el fin de semana en la Universidad Nacional
Experimental de las Artes (Uneartes). ¿La razón? la intempestiva
suspensión, por parte del consejo directivo, de una versión de Profundo, de
José Ignacio Cabrujas, presentada por los estudiantes del noveno
semestre de teatro. Si bien los jóvenes, dirigidos por Francisco
Salazar, lograron estrenar el jueves, no pudieron ofrecer las otras
funciones previstas. Leer noticia completa
Aquí está el comunicado que publicaron los estudiantes de Uneartes.Para mayor información sobre las voceras y voceros estudiantiles visita su grupo
EL NACIONAL martes 29 de junio de 2010.
Escenas/2.
Esto es lo que hay. Artes VisualesLorena GonzálezCiudad instantánea
Entre los más recientes sucesos de la escena global, destaca la proliferación de un mundo dominado por la cultura de la imagen.
En esta contingencia se engrana un complejo juego de espejismos y realidades, apariencias, posibilidades, evanescencias,
encuentros y falsas aseveraciones que van construyendo el día a día de la mayoría de los procesos que constituyen la vida ciudadana.
Tal y como apunta Celeste Olalquiaga en el epílogo de su libro Megalópolis, el curso de lo urbano dominado por el rumor infinito de la imagen
ha transformado el panorama estructural de la urbe en un lugar transitorio y olvidado, un espacio inaprensible donde incluso los testimonios de la ciudad
y el cuerpo parecen vagar como velados detritus, escombros apilados en medio de los cuales intentamos encontrarnos. Noticia completa
EL UNIVERSAL viernes 25 de junio, 2010.
Arte y Entretenimiento.
Dubraska Falcon
Los edificios de Caracas son leídos por Lisa Blackmore La inglesa presenta en el Anexo/Arte Contemporáneo "Edificio
Progreso"Lisa Blackmore (Inglaterra, Reino Unido, 1981) está leyendo a Caracas.
Ella lee el paisaje urbanístico capitalino a través de sus
edificaciones.
Consciente de su mirada de extranjera -cinco años en el
país- utiliza su investigación sobre el espacio a gran escala que devela
una historia,
para darle vida más allá del concreto a edificaciones
particularmente emblemáticas para el actual momento político venezolano.
Noticia completa
EL UNIVERSAL viernes
11 de junio, 2010. Versión digital
Publicados los nombres de
ganadores de Jóvenes con FIA
10:42
AM Caracas.- Ya fueron dados a conocer los ganadores del XIII Salón
Supercable
Jóvenes con FIA.
El jurado, conformado por Carmen
Hernández, Ruth Auerbach y Lucía Cerboni, otorgó el
primer
premio al artista Juan Pablo Garza. La obra Diez listones con base de
Garza fue
considerada como
"una reflexión actualizada sobre la poética del objeto cotidiano y
sobre
los código representacionales del arte, en especial del medio
fotográfico, y por su
capacidad para mantener una tensión
enriquecedora entre ideas, técnicas y medios
expresivos, donde el
objeto cotidiano resulta desencadenante de narrativas mas allá de la
tradición
del objeto cotidiano".
Noticia completa
EL UNIVERSAL viernes
04 de junio, 2010. Arte y Entretenimiento
Ana María Hernández G.
Archivo General muestra dónde
guardará
la historia
Luis Pellicer asegura el resguardo de
los papeles de Bolívar y Miranda
Finalmente este
sábado, a las 9:00 a.m. serán entregados los archivos de Francisco de
Miranda, COLOMBEIA, y del Libertador Simón Bolívar al Archivo
General de la Nación
(AGN), en un acto que se realizará
en el Palacio de las Academias. Al respecto, el
historiador Luis Pellicer, director del AGN, no sólo abre las salas del
Foro
Libertador y muestra los espacios que van a albergar los
documentos de Miranda y Bolívar, sino que explica en qué consiste lo
de reescribir la historia, temas ambos que han
generado encendidas
polémicas.
noticia completa
EL NACIONAL - Sábado 29
de mayo de 2010. Escenas/1 Alejandra Otero
Pinta lleva a
Londres los colores de Cruz-Diez
Del
3 al 6 de junio, la feria latinoamericana de arte moderno se dará a
conocer por primera vez en Europa
Después de presentarse 3
años consecutivos en Nueva York, la feria latinoamericana de arte
moderno Pinta será vista por primera vez en Londres del 3 al 6 de
junio. Dentro del programa que incluye la participación de 50
galerías, destacan 2 exhibiciones: un homenaje al
venezolano Carlos
Cruz-Diez y una sección dedicada a la artista
cubana Carmen
Herrera.
Cruz-Diez manifestó su agradecimiento a los organizadores
del evento. "Pienso que este homenaje personal se extiende a todos los
creadores
del continente que hemos luchado para decirle al mundo que en
Latinoamérica también hay artistas que inventan y son capaces
de
romper esquemas", afirmó.
Lee noticia completa
EL UNIVERSAL martes 18 de mayo. Arte y
Entretenimiento
Dubraska
Falcón
Más de 280 personas firman carta en apoyo a los museos
La misiva "Contra el
despojo" corrió ayer por las redes sociales En la GAN se albergarían todas las
colecciones.
Hoy
cuando se celebra el Día Internacional de los Museos gente de la
cultural venezolana, encabezada por María Elena Ramos, Guillermo
Barrios, Sandra Pinardi, Federica Palomero, Miguel Miguel, Priscilla
Abecasis, Víctor Guédez y Graciela Pantin decidieron alzar su voz de
protesta a través de la misiva Contra el despojo: por el
fortalecimiento de nuestros museos. Noticia completa
EL NACIONAL digital -
martes 18 de mayo de 2010. Andreína Martínez Santiso
Rechazan traslado de las colecciones
museísticas a depósito de la GAN
A propósito de la conmemoración del Día
Internacional de los Museos
este martes, un grupo de artistas e intelectuales suscribió un
manifiesto en el que exhorta a las autoridades a derogar la medida
La
decisión del Ministerio de CulturaGalería de Arte Nacional
reavivaron la controversia que existe en el medio artístico sobre la
situación de las instituciones museísticas venezolanas bajo el régimen
actual. de trasladar las colecciones de los museos al depósito
de la La
semana pasada, el ministro Francisco Sesto señaló que los museos "son sólo salas
expositivas y las colecciones no pertenecen a cada institución sino a
la Fundación Museos Nacionales".
Un grupo de artistas decidió redactar un manifiesto en el que expone su
punto de vista y exhorta a las autoridades a derogar la medida que, a
su juicio, atenta contra el patrimonio nacional. El texto, que será
publicado este martes en varios medios de comunicación del país, es una
iniciativa de varios creadores, curadores y gerentes culturales a
propósito del Día Internacional de los Museos. Entre ellos
figuran Graciela Pantin, María Elena Ramos, Guillermo Barrios, Sandra
Pinardi, Federica Palomero, Carolina Arnal y Miguel Miguel.Leer noticia completa
EL NACIONAL - Sábado 15 de mayo de 2010.
Cultura/6 Marjorie Delgado A.
GESTIÓN El funcionario sólo "informa" a través de su blog
Francisco
Sesto y los museos, otra vez
Hace cinco
años, el ministro de Cultura creó la Fundación Museos Nacionales que
hoy critica En 2005, el ministro de Cultura,
Francisco Sesto, creó la Fundación Museos Nacionales, que fusionó
ocho museos. la Galería de Arte
Nacional, el Museo de Bellas Artes,
el Museo Arturo Michelena, el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo
Alejandro Otero, el Museo
Jacobo Borges, el Museo del Diseño y de
la Estampa Carlos
Cruz-Diez y el Museo de Ciencias, e incorporó a
museos regionales.
Noticia
completa
TALCUALDIGITAL.COM Cultura.
Viernes 14 de mayo de 2010 Por
Carmen Victoria Méndez
El performance que no fue La Feria RRzzzzz, el performance del artista Alfred Wenemoser que debía
cerrar el programa ¿Qué puede hacer el arte por la ciudad de Caracas?,
de la Alcaldía Metropolitana, no se llevará a cabo.
Las autoridades decidieron suspenderlo a última hora a pesar de
que su
realización había sido anunciada hace más de un
mes en el marco del programa
de Cultura Ciudadana.Leer noticia completa
EL UNIVERSAL
lunes 10 de mayo, 2010.
Arte y Entretenimiento
Dubraska Falcón
"Llegamos a la Inquisición
cultural"
"Sobrevivir es
lo que hacen los jóvenes creadores en el Gobierno
Revolucionario",
según
el pintor
José Vivenes. Su afirmación retumba en un día como hoy cuando se celebra el
Día Nacional del Artista Plástico, en conmemoración del natalicio del
maestro Armando Reverón, pues la promoción de los artistas casi ha
desaparecido.
Noticia
completa
EL NACIONAL - Lunes 10
de mayo de 2010. Cultura/4 El foro del lunes Por Marjorie Delgado A.
FÉLIX SUAZO
El curador habla sobre tópicos que atañen a las artes visuales hoy
"La labor institucional museística es insustituible" Los espacios alternativos no tienen la responsabilidad de
generar procesos de valoración de las artes
visuales. Las carencias
en el sistema de museos venezolanos han dañado la labor de
comprensión de la visualidad nacional, señala el investigador
Leer noticia
completa
EL
NACIONAL - Jueves 6 de mayo de 2010 VOY/8. Artes Visuales. DISTINCIÓN El acto será en la
CAF
Los críticos premian a los artistas visuales
Luisa
Richter, Magdalena Fernández, Eugenio Espinoza y Suwon Lee figuran
entre los creadores que
serán galardonados hoy.
Como
preámbulo al Día del Artista Plástico, que se celebrará el 27 de mayo, los integrantes de la Asociación
Internacional de Críticos de Arte - Capítulo Venezuela premiarán lo más destacado de las artes visuales de 2009. Noticia completa
EL NACIONAL - Martes 23 de febrero de
2010 Escenas/Esto es lo que hay. Artes Visuales. Por Lorena González
Mata que Dios Perdona Noticia
completa
EL NACIONAL
- Sábado 06 de Febrero de 2010 Cultura/3
Marjorie Delgado A.
Mata que dios perdona se inaugura
mañana en El Anexo Un cadáver sin censura habla en San Bernardino Juan José
Olavarría pretende hacer visible, a través del arte, el problema de la
violencia ejercida por grupos irregulares Hasta ayer no se precisaba muy
bien, pero al entrar al Anexo/ Arte Contemporáneo, en San Bernardino,
daba la sensación de que se trataba de una precaria morgue de pueblo o
una casa en pleno velatorio, pero sin veladores, sin oraciones, sin
compasiones. La representación de un cadáver yacía en el centro del
recinto. Todo silencio. Todo en ¿"absoluta normalidad"? No se trata de
un cadáver cualquiera el que está allí, pero es, sí, el de un hombre
cualquiera, sin nombre, sin registro, sin recuerdo, que habla por muchos
otros. Se trata de la representación en arcilla de un hombre que no
sólo fue asesinado, sino además uno al que le fue aplicada una forma de
contramuerte: es decir, una vez muerto, su cuerpo fue objeto de una
intervención cruel cuya estética se convirtió en un mensaje amenazante
para su entorno, uno que deja claro que el victimario tiene el control.
|
|
|
|