Ir para volver: 12ª Bienal Internacional de Cuenca, 2014

Foto: bienaldecuenca.org

28 marzo – 27 junio 2014

Cuenca, Ecuador

Título:  Ir para volver

Curador:   Jacopo Crivelli Visconti

Curadora adjunta:  Manuela Moscoso

Directora de la Fundación
Bienal de Cuenca:  Katya Cazar

Ir para volver

La relación es totalidad abierta, en movimiento sobre sí misma.

Édouard Glissant, Poética de la Relación

Sin limitarse a un único tema, la 12 Bienal de Cuenca está concebida a partir de un pensamiento abierto, en que las obras dibujan constelaciones que delinean un conjunto de ejes temáticos independientes, pero profundamente entrelazados. Más allá de sugerir lecturas a través de la yuxtaposición de obras en cada uno de los espacios que conforman la exposición, el objetivo de la Bienal es estimular interpretaciones plurales y autónomas, para así dejar surgir una red imaginaria y en constante movimiento, que relacione espacios y trabajos distintos. Las problemáticas escogidas abordan cuestiones centrales en la producción artística contemporánea, y metonímicamente, en la sociedad como un todo, las cuales pueden reverberar en un contexto tan estimulante histórica y culturalmente como el Ecuador y, en particular, Cuenca.

En sus ensayos, poemas y novelas, Édouard Glissant (Martinica, 1928 – París, 2011), describía, a partir del concepto de criollización, un mundo en constante transformación, cubierto por infinitas rutas de circulación violenta o pacífica, colonizadora o fertilizadora de gente, cosas e ideas. En los últimos años, este proceso se ha amplificado y matizado con el desarrollo de tecnologías de la información y las transformaciones en equilibrios geopolíticos que hasta hace poco parecían inmutables. En este contexto, la 12 Bienal retoma la poética de Glissant, y principalmente su noción de un saber que brota del movimiento y de la relación, proponiendo una pausa en esta circulación incesante, un silencioso y pasajero “ojo del huracán”, desde donde sea posible observar y entender lo que las obras y los artistas nos dicen.

Tomando como punto de partida estas consideraciones, y en especial el concepto de relación, el primer eje conceptual de la 12 Bienal enfoca la negación de la supuesta condición privilegiada del artista. En algunos casos, esto se traduce en obras nómadas, tanto en el sentido de su movimiento físico, como en el de la tercerización de la realización física del trabajo, frecuentemente utilizando modos de producción industrial. Es cada vez más frecuente ver obras pensadas en un lugar y ejecutadas en otro, o bien iniciadas por el artista, para ser completadas o apropiadas por el público. En otros casos, los artistas recuperan saberes tradicionales, trabajando con artesanos y rescatando fábulas e historias olvidadas, reinterpretan obras del pasado y hasta colaboran con espíritus o seres no-humanos. La consecuente dilución de la frontera entre autor conceptual y físico, al negar la condición privilegiada del artista, mina a la base el status quo económico, geográfico y político, aludiendo, en muchos casos de manera directa, al debate poscolonial y a la necesidad de subvertir las lógicas del mercado.

Complementando y matizando estas cuestiones, la 12 Bienal reunirá también artistas y obras que refutan la validez de sistemas únicos y generales de medición del tiempo y del espacio, sugiriendo la imposibilidad de reducir el mundo a criterios uniformes. La necesidad de apropiarse del mundo de manera real, directa, vivida y no mediada, se traduce en un esfuerzo de crear una lógica personal, que puede aplicarse tanto a las infinitas maneras de imaginar el paso del tiempo, la longitud de un camino, los límites de un país, una época o una ciudad, como a episodios de gran importancia histórica y valor simbólico, que se vuelven herramientas para la comprensión de la actualidad.

La mayoría de los artistas incluidos en la Bienal ha trabajado, en algún momento, con varias de estas cuestiones y prácticas. Lanzar puentes hacía otras culturas o a la suya; colaborar con personas desconocidas en los lugares más recónditos del mundo para así hacerlo más pequeño, único y auténticamente suyo; reimaginar el tiempo, el espacio y la historia; “plantar”, como sugería Glissant, “plantas desconocidas en la tierra dilatada, hacer que las montañas se reúnan”: todo se conecta en el juego inacabable de la propia exposición. Cada obra revela infinitos significados, que surgen tanto de la poética de cada una, como de la relación con las que la rodean, casi respondiendo a la visión de Glissant, que proponía substituir la búsqueda de verdades monolíticas por el placer del diálogo y de la mezcla de conocimientos aparentemente distantes o hasta antitéticos.

La decisión de utilizar como título de la muestra la expresión idiomática ecuatoriana Ir para volver, usada en innumerables declinaciones para describir una ausencia temporánea (cuya duración, por otro lado, acaba siendo casi siempre imprevisible), se relaciona con esta preferencia por la discusión abierta, por la pluralidad de visiones. Además de sugerir el estado de movimiento constante que caracteriza la mayoría de las obras y artistas incluidos en la exposición, aspira a situar la 12 Bienal de Cuenca en el ámbito abierto e indefinido de la oralidad, del diálogo en incesante construcción, y no en la rigidez de un discurso inflexible y acabado. Es decir, en el ámbito de la vida.

Jacopo Crivelli Visconti
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Curadores

Curador general

La investigación y selección estuvo a cargo del curador en jefe Jacopo Crivelli Visconti y de la curadora adjunta Manuela Moscoso.

Artistas de la exposición: