FUNDACIÓN JUMEX ARTE CONTEMPORÁNEO
29.ENE – 30.ENE. 2016
Ciudad de México
Evento dirigido a todo público. Gratis con boleto de acceso al museo. Cupo limitado.
*Programa sujeto a cambios.
El simposio La universidad desconocida es parte del programa público que acompaña la exposición Bajo un mismo sol: Arte de América Latina hoy en el Museo Jumex. A su vez es un ejercicio de reconocimiento a las diversas plataformas de discusión recientes que buscan repensar el arte en América Latina y sus condiciones de producción. Propone un formato de diálogo que alude a una universidad constituida por aquéllos que han revisado y reformulado, a través de la escritura, la teoría y la curaduría de exposiciones, el lugar que ocupa la producción artística en América Latina hoy dentro de un ámbito global. El simposio abarcará también el estudio y presentación de prácticas disidentes y estrategias antropofágicas, explorando las diversas tensiones que intervienen en ese espacio común situado bajo un mismo sol.
La Universidad Desconocida se refiere a una universidad sin estructura curricular, cuyo plan de estudios es construido de forma colectiva y se adapta a diferentes contextos. El nombre proviene del libro póstumo de poemas de Roberto Bolaño, quien escribió “creo que en la formación de cada escritor hay una universidad desconocida que guía sus pasos y que evidentemente no tiene una locación fija, es una universidad móvil pero común a todos”. Ésta sería la segunda edición de la universidad que previamente existió cuando Bajo un mismo sol: Arte de América Latina hoyfue exhibida en el Museo Guggenheim, Nueva York, en el 2014.
DÍA 1 – VIERNES 29.ENE / 3-7PM
3PM – Sesión 1. El problema latinoamericano. Esta sesión abre una serie de discusiones urgentes sobre la relevancia del tema de América Latina hoy en día en el campo del arte, que pasa por el cuestionamiento del término “arte latinoamericano” y ahonda en las especificidades sociales, políticas, económicas y culturales inscritas en una producción artística consciente del contexto donde se produce. Tomando como punto de partida una afirmación de Jorge Glusberg, fundador del CAyC y del Grupo de los Trece en 1971, quien declaraba que no existía un arte latinoamericano, sino más bien un problema latinoamericano, la discusión girará en torno a las implicaciones y pertinencia de esta categorización, la cual ponía de relieve un pasado colonial común, una dependencia económica y cultural de los centros hegemónicos, y la modernidad como imposición neo-colonial, como denominadores comunes del arte producido en la región.
Ponentes: Cuauhtémoc Medina, Carla Stellweg, Gabriela Rangel.
Modera: Pablo León de la Barra.
4:30PM – Sesión 2. Raza, género y transAméricas. Esta sesión discute aproximaciones curatoriales a los temas urgentes de género y raza en América Latina, retomando la idea del mestizaje de historias como eje discursivo de diversas narrativas latinoamericanas. La noción de transAmerica nos remite a Otra América Latina; una cartografía profunda, sesgada por la América indígena, mestiza, la Afro-América. Asimismo las identidades étnicas, como las construcciones de género, son espacios de negociación política, borramiento, violencia, dominación, performatividad, contagio y transgresión. Este panel explora la activación de un espacio de revisión urgente de prácticas curatoriales y artísticas donde cuestiones de género y raza se entrecruzan como ejes de diferenciación crítica en el arte de la región.
Ponentes: Miguel López, Carlos Motta, Mariana Botey.
Modera: Deborah Dorotinsky.
6PM – Conferencia 1: “Epistemologías del Sur”, Enrique Dussel. Como parte del grupo de pensadores que han contribuido a la corriente de pensamiento crítico alrededor de la Modernidad/Colonialidad, Dussel ha formulado un cuerpo teórico en torno a nociones como la filosofía de la liberación, el pensamiento desde los márgenes, las epistemologías producidas fuera del canon occidental, y diferentes estrategias de descolonización cultural para hacer frente a la hegemonía occidental en las Américas.
DÍA 2 – SÁBADO 30.ENE / 2-8:35PM
2PM – Conferencia 2: “Repensando el museo en América Latina”, Ticio Escobar. La multifacética trayectoria de Ticio Escobar se ha desplegado en los campos de la práctica de museos, la antropología, la gestión cultural y la teoría crítica, siempre con miras a re-inscribir la producción cultural de aquéllos que se encuentran en los márgenes en un contexto más amplio. En su caso particular, el arte popular y el cuerpo de conocimientos de las culturas indígenas han sido centrales en su visión de un modelo de museo que debe producirse en nuestra región. Su ponencia introducirá los temas de debate de las sesiones del segundo día del simposio para referirse a experiencias museísticas como las del Micromuseo de Lima, Perú, y el Museo del Barro, de Asunción, Paraguay, del cual es actualmente director.
3PM – Sesión 3. Reinventando el museo y la institución, nuevos modelos en un terreno institucional frágil. En esta sesión se discutirá el papel del museo como espacio de colección, exhibición y continuidad, así como la urgencia de articular nuevos modelos culturalmente específicos que de alguna manera están comprometidos con una descolonización de la práctica museológica del canon moderno y occidental a partir de la visión de diversos representantes de museos en América Latina.
Ponentes: Adriano Pedrosa, director artístico del Museo de Arte de São Paulo (MASP), Brasil; Natalia Majluf, directora del Museo de Arte de Lima (MALI), Perú; Stefan Benchoam, co-fundador y co-director del Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Guatemala (NuMu).
Modera: Julieta González.
4:30PM-5PM – Coffee break.
5PM – Sesión 4. Periferias latinoamericanas que se vuelven un centro. Con la expansión de los límites de la periferia y la disolución de los centros, esta mesa propone un cuestionamiento de las oposiciones binarias que han marcado el pensamiento sobre América Latina. El enfoque sobre la dialéctica entre centro y periferia busca indagar sobre las condiciones de producción cultural y artística en las periferias de la periferia, a través de las experiencias concretas de curadores y teóricos que trabajan en estas localidades.
Ponentes: Sara Hermann, Raquel Schwartz, Rosina Cazali.
Modera: Emiliano Valdés.
6:30PM – Conferencia 3: “Es difícil”, Alfredo Jaar. El artista esbozará algunos aspectos de su producción artística y su capacidad de convertirse en modestas estrategias de resistencia, principalmente desde la pieza A Logo for America, presente en la galería 2B del Museo Jumex y próxima a presentarse de manera temporal en las pantallas del Auditorio Nacional durante los días 29, 30 y 31 de enero.
7:30PM – Para presenciar la activación de la pieza se ofrecerá transporte gratuito del Museo Jumex al Auditorio Nacional para los asistentes al simposio.
8:30PM – La activación de la pieza en el Auditorio Nacional reproduce la animación computarizada que se realizó en 1987 para las marquesinas de Times Square, Nueva York.
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