“El cliente puede elegir cualquier color, siempre y cuando sea negro”. La frase la recogió Henry Ford en su propia biografía en 1922, y desgraciadamente la fobia al color sigue pegada a la industria automotriz, donde casi cien años después los grises, blancos y negros siguen siendo los colores más comunes. A pesar de esto -o debido a ello- los automóviles han atraído desde el comienzo a ciertos artistas, sea como objetos o como ideas, en una historia que comienza con los futuristas italianos y el Citroen B12 que Sonia Delaunay pintó en 1924.
Uno de estos artistas es Jaime Gili, quien es reconocido por hacer pinturas que investigan el color más allá de los límites del lienzo. Desde hace más de una década ha exhibido internacionalmente obras que incluyen y abarcan el espacio y la arquitectura, dinamizándola y explotándola. Ha hecho murales en residencias privadas y en edificios públicos, y obras de arte público que ocupan edificios completos en varias ciudades del mundo. Desde siempre en su obra ha existido un interés por la velocidad y su representación: una investigación que parte de esa raíz futurista de principios de siglo y el cinetismo de los años 50. Si a esto unimos una relación familiar con la industria automotriz, entenderemos como Nomonochrome, su proyecto de artcars, surgió de manera natural.
NOMONOCHROME
Art and classic cars integrated by Jaime Gili
“Customers can have a car painted any colour, so long as it is black”. The phrase was recollected by Henry Ford in his own biography in 1922, and unfortunately the phobia to colour is still part of the automotive industry. Almost a hundred years on, greys, whites and blacks are indeed the most common colours. Despite this, or because of it, cars have attracted certain artists, be it as ideas or as objects, in a story that begins at the time of the Italian futurists and with the Citroen B12 that Sonia Delaunay painted in 1924.
One of these artists is Jaime Gili, known for making paintings that investigate colour beyond the limits of the canvas. For over a decade he has exhibited internationally, often including and taking over space and architecture, manipulating it and introducing new dynamics to it. He has made murals in private homes and public spaces, and public art that takes over large spaces in various cities of the world. But his work has always contained an interest in speed and its representation, an investigation that starts from that futurist root and the kineticism from the 1950s. Add to this his familial connection with the automotive industry, and we will understand that Nomonochrome was a project bound to happen.
Imágenes cortesía Jaime Gili
contact: gilijai@gmail.com
info: www.nomonochrome.com
Fuente: Anita Lüscher