La galería caraqueña ABRA ha sido galardonada como mejor stand de la sección NEXT, dedicada a galerías jóvenes y artistas emergentes en la feria PArC’2018

La galería venezolana ABRA, fue invitada a participar en la sección NEXT de la feria Perú Arte Contemporáneo 2018, PArC’2018, que se celebra en Museo de Arte Contemporáneo de Lima. La feria recibe a más de 40 galerías de distintos países desde el 18 al 22 de abril.

 

Con la curaduría de Florencia Portocarrero en la sección NEXT participan seis jóvenes galerías de la región, dedicadas a la promoción del arte contemporáneo latinoamericano: Piedras, de Buenos Aires; Crisis, de Lima; Espacio El Dorado, de Bogotá; +Arte, de Quito y Y Gallery, de Nueva York. 

 

El stand de ABRA , en el que la galería muestra obra de los artistas Leonardo Nieves, Óscar Abraham Pabón y Elías Toro, fue seleccionado por la cohesión de su propuesta por el jurado durante la inauguración de la feria. 

ABRA inauguró su primera muestra en febrero de 2016, bajo la dirección de Melina Fernández Temes y Luis Romero. La galería ubicada en el Centro de Arte Los Galpones de Caracas, se dedica desde entonces a la promoción del arte contemporáneo local dentro y fuera del país. 

 

 

 

Si bien no forman parte de ningún grupo o tendencia artística constituida, los trabajos de Elías Toro, Leonardo Nieves y Oscar Abraham Pabón están relacionados desde la lógica constructiva que cada uno desarrolla, así como por su vínculo con una tradición formal que persiste en varias generaciones de artistas venezolanos: la estructura. De igual modo, trabajan a partir de la descontextualización de objetos y materiales de procedencias diversas, y manifiestan un interés reiterado por el espacio público.

Elías Toro ensaya un ejercicio escultórico de asociación y coexistencia de dos realidades en apariencia antagónicas como son la materia vegetal proveniente de la palmera denominada Chaguaramo (Roystonea venezuelana L.H.) y los dibujos planteados sobre ellas con masillas plásticas y pinturas al frío. De este modo, a la superficie orgánica de la corteza son incorporados trazos o coordenadas racionales, cuya prolongación permite imaginar una proyección del dibujo sobre la pared. Esa intersección de lenguajes y la formalidad de las piezas parece evocar cierta memoria arquitectónica constantemente presente en el trabajo del artista.

Leonardo Nieves desarrolla imágenes a través de diversos métodos de impresión gráfica. A partir de recorridos urbanos el artista intenta la reconstrucción de una ciudad que se devora a sí misma, cual ouroboros, impidiendo que se complete el esfuerzo de una posible “sanación”. Las coordenadas y tramas urbanas –como esquemas y estructuras– atrapan en capas superpuestas las propias transformaciones del artista y del paisaje por los que se desplaza. La ciudad se entiende entonces como laboratorio: un espacio para la recolección de desechos y materiales en el que se generan huellas y zonas de diálogo. 

Oscar Abraham Pabón ha desarrollado una investigación que pretende estructurar –desde el arte contemporáneo– una plataforma de estudio e investigación en torno a la arquitectura y el espacio público. Su búsqueda de lo escultural en lo cotidiano hace uso de las cualidades geométricas en telas u otros materiales con base en la estética moderna. Utiliza cualquier elemento que pueda ser maleable de modo que posteriormente funcione como una escultura geométrica o un modelo arquitectónico. Pabón lleva su preocupación por el detalle a una gran escala, desarrollando diseños para espacios públicos en los que conjuga lo funcional y lo ornamental.

 

 

Fuente:Prensa PARC 2018