Todo arte progresivo protesta el dominio de lo que hubo antes. Incidentes fabricados e imágenes intrigantes evocan presiones y tensiones con la vivacidad de sueños y pesadillas en Poderes visibles e invisibles [POWERS SEEN AND UNSEEN], una selección internacional de piezas recientes de imagen en movimiento, bajo la curaduría de Kelly Gordon –experta en medios basados en el tiempo y curadora invitada de nuestro programa Global Visions–. En ellas, resalta un conjunto de estrategias artísticas distintivas, cada cual apuntando a abonar en el reconocimiento de “fuerzas” visibles, invisibles, exteriores e interiores.
Poderes visibles e invisibles podrá verse a partir del próximo domingo 9 de octubre a las 11 am en la Casa Vieja de Hacienda La Trinidad. Este es el más reciente y ambicioso proyecto que hemos desarrollado en el marco de Global Visions: Arte e imagen en movimiento en la escena internacional, un programa creado por Backroom Caracas, que cuenta con el apoyo de la Oficina de Asuntos Públicos de la Embajada de los Estados Unidos, en alianza con Hacienda La Trinidad Parque Cultural, el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maczul), y con el aporte de Foto Florida Soluciones Audiovisuales.
La exhibición
Poderes visibles e invisibles es una discusión abierta que convoca la atención a las ideas, influencias y luchas que impactan la cotidianidad, dan forma a visiones de mundo y alimentan perspectivas filosóficas en relación a la construcción de las dinámicas del Poder. Las condiciones expresadas –que van de lo psíquico a lo existencial, de lo temible a lo romántico, de lo mundano a lo mágico, de lo reconfortante a lo ominoso, de lo específicamente metafórico a lo intencionalmente ambiguo– presentan a los espectadores un variado menú de estimulantes provocaciones.
La selección es una antología de artistas internacionales que han agitado la escena del arte en movimiento, e incluye:
A morir (2003) de Miguel Ángel Ríos (Argentina) traslada un popular juego tradicional a una escena de batalla. Topes zumbantes tropiezan, chocan y compiten por el dominio hasta que ninguno queda en pie. Los sonidos ambientales de la calle aluden a la familiaridad con esta sensibilidad en el día a día.
Mircea Cantor (Rumania) lleva a un venado y su depredador natural, un lobo, a un espacio blanco de galería. La improbabilidad de su coexistencia pacífica se intensifica en Deeparture (2005) a medida que la cámara recorre sus caras y posturas. Inocencia, instinto, amenaza en ciernes y victimización entran en cuestionamiento.
Una mujer que camina por la playa, evidentemente entretenida en sus propios pensamientos, “actúa” en la pieza de Carla Chaim (Brasil, 1983) Projeto para curvar o corpo (2016). El ángulo elevado de la cámara sugiere que hay una vigilancia en curso, sin revelar si es de naturaleza predatoria, amatoria o meramente estética.
Nira Pereg (Israel, 1969) halló refugio para el desamor en la casa de los flamingos del Zoológico de Berlín, visitando diariamente a los pájaros que se “agachaban” al unísono cada vez que la artista batía sus brazos. Para 67 Bows (2006), los filmó y luego superpuso una pista de sonido que sugiere el horror de un cazador suelto en el zoológico, al tiempo que esta misma escena recuerda al espectador que imágenes y sonidos inconexos pueden ser combinados y empleados para manipular la actualidad.
En Cruising 1980 (2010) de Matthew Weinstein (EE.UU.), brillantes barquitos-relojes kitsch navegan en dirección al otro. Al aproximarse, se encienden como señalando algún tipo de interacción con ojos constelados. Todo mientras el sonido del tiempo constriñe la evanescencia de su fugaz encuentro y evoca sutilmente los minutos de vida que se le van escurriendo también al espectador, al compás de Balkan Beat Box.
Federico Solmi (Italia) emplea una intensidad exagerada y humor negro para parodiar el cuestionable allure de la celebridad. Sus retratos osados y pesadillezcos The Last Emperor (Montezuma) (2015), The Invader (Christopher Colombus) (2015) sacuden el cerebro y requieren la atención del espectador al aparato que mantiene a algunos en el centro de la atención.
Para Untitled (Scream) (2004), la pintora y artista del performance Janaina Tschäpe (Alemania, 1973) canaliza la angustia plasmada icónicamente en pintura por Edvard Munch y Francis Bacon. Incluso sin reconocer la locación, en Lacrimacorpus (2004) se percibe el encantamiento y la melancolía. La pieza transcurre en el elegante gran salón de un castillo de Weimar, que alguna vez fue residencia de verano de Goethe y, luego, cercano a un campo de concentración nazi. A solas, el personaje de la artista, vestida con un traje de estilo antiguo y un collar de burbujas en forma de lágrima, gira como una figurita de caja musical –impulsada por una pieza de piano que se asemeja a Liszt– hasta el colapso.
Una lenta procesión atraviesa el centro de Madrid. Los automóviles de esta caravana “oficial” llevan a cuestas enormes retratos invertidos de líderes españoles. En Los encargados (2012) Santiago Sierra y Jorge Galindo (España) meditan sobre la desilusión y se preguntan si es posible el progreso colectivo o si es un hecho que “mientras más cambian las cosas, más se quedan igual”. El solemne desfile en blanco y negro tiene una colorida contraparte: el inquietante himno de los trabajadores polacos de 1905, grabado en 1993 por el Ensamble Alexandrov, elevándose por los aires.
Bart Groenendaal (Holanda) y Eglè Budvytytè (Lituania) explican Shaking Children (2013) de la siguiente manera: «Sacudirse es una técnica para detonar desobediencia a través del cuerpo. El taller de sacudimiento es una propuesta simbólica para transgredir la retícula del tiempo y el espacio, y los mecanismos de control social presentes en la escuela». En esta tensa obra, aunque los niños adoptan el descanso de un trance, los espectadores resultan más inquietos que apaciguados por la perturbadora escena propuesta por los artistas.
Crudo en Maracaibo
A la par de Poderes visibles e invisibles en Caracas, la Sala Multimedia del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia será habitada por la intensa pieza de Miguel Ángel Ríos (Argentina) Crudo (2008), en la que un ágil danzante se hace parte de un “baile” más peligroso cuando un perro entra a disputarle el espacio. La obra podrá verse a partir del próximo sábado 15 de octubre.
Poderes visibles e invisibles cuenta con museografía de Gaëlle Smits y estará abierta del 9 de octubre al 6 de noviembre en la Casa Vieja de Hacienda La Trinidad Parque Cultural, en horario de martes a sábado: 11 am – 6 pm, domingos: 11 am – 4 pm; entrada libre. Posteriormente, la exhibición será presentada también en el Maczul.
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Sobre el programa:
Global Visions: Arte e imagen en movimiento en la escena internacional es un programa creado por Backroom Caracas con el apoyo de la Oficina de Asuntos Públicos de la Embajada de los Estados Unidos en Caracas, en alianza con Hacienda La Trinidad Parque Cultural, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Maczul) y Centro de Arte Los Galpones, que se desarrolla a lo largo de 2016 bajo la curaduría de Kelly Gordon. El programa incluye exhibiciones, charlas, talleres y proyecciones, a fin de indagar en la relación contemporánea con la imagen en movimiento desde una perspectiva mundial.
Kelly Gordon, curadora fundadora de la colección de Filmes y Medios del Hirshhorn Museum and Sculpture Garden del Instituto Smithsonian, ha pasado recientemente a ser una curadora internacional independiente especializada en consultoría de adquisiciones de gran formato e imagen en movimiento radicada en Washington, DC.
Backroom Caracas es una plataforma contemporánea de arte que crea y publica contenidos vinculados a las prácticas y la reflexión del arte contemporáneo en Venezuela a través de una página web concebida como espacio para el pensamiento y la creación. Nos enfocamos en producir exhibiciones de arte contemporáneo y colaboraciones estratégicas que promueven intercambios dinámicos sobre el lugar, la audiencia y el contexto. La nuestra es una convicción apasionada sobre el poder que tiene el arte para crear experiencias personales inspiradoras y para estimular el emprendimiento positivo en conjunto. A través de exhibiciones, publicaciones, residencias internacionales recíprocas y talleres de enseñanza, Backroom Caracas crea una nueva plataforma para el arte contemporáneo en Venezuela. backroomcaracas.com | TW – IG: @backroomcaracas | FB: Backroom Caracas
Hacienda La Trinidad Parque Cultural es una asociación civil sin fines de lucro dedicada a promover el desarrollo y la apreciación de la cultura en un espacio en el que la naturaleza, la historia y las artes se conjugan y crean un entorno propicio para el aprendizaje, el esparcimiento y la recreación. Ubicado en los terrenos de una antigua hacienda cafetalera, el complejo funciona en un conjunto de edificios de gran valor patrimonial declarado “bien de interés cultural” en el año 2005.
haciendalatrinidad.org | TW: @trinidadcultura | FB – IG: @haciendalatrinidad
Museo de Arte Contemporáneo del Zulia es una institución nacional de acción cultural múltiple diseñada para insertarse profundamente en la comunidad. El Maczul es un proyecto cultural nacido en Maracaibo gracias a la iniciativa de la Universidad del Zulia. Dirigido por una Fundación sin fines de lucro, con autonomía programática y administrativa, que apunta a ser un agente transformador de la sociedad a través de las artes y elevar el nivel de vida de los ciudadanos.
maczul.org.ve | TW – IG: @elmaczul | FB: MACZUL Museo
Fuente: Marianela Díaz
