La galería venezolana ABRA participará en la 38ª edición Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid que se realizará entre el 27 de febrero y el 3 de marzo en el recinto ferial IFEMA en la ciudad de Madrid, España.
Por primera vez, se presentará en ARCO,-en la sección Diálogos, stand A9- una selección de obras de los artistas Valerie Brathwaite (San Fernando, Trinidad) y Sheroanawe Hakihiiwe (Platanal, Amazonas, 1971). Este programa curado por Agustín Pérez Rubio –co-comisario de la Bienal de Berlín- y Catalina Lozano -curadora asociada del Museo Jumex e investigadora independiente-, convoca a 13 galerías que presentarán obra de artistas provenientes de distintos contextos geopolíticos.
Sheroanawe Hakihiiwe
Huwemoshi (25)
2018
Dibujo en Acrílico sobre papel de caña estucado
Dentro del trabajo del artista Sheroanawe Hakihiwe que se mostrará en ARCO se encuentra: Kamie ya uriji pi jami Parawa ujame theperekui uriji terimi thepe komi kua (Donde yo vivo en mi selva y en el río Orinoco también viven todos estos animales), el cual constituye un compendio visual de la fauna que habita en la cuenca del Alto Orinoco, en el Amazonas venezolano. Se trata de un políptico de 63 dibujos realizados con pintura acrílica sobre papel de bagazo de caña que recogen una síntesis de los atributos más característicos de cada animal, distribuidos en el formato de manera reiterada.
Sheroanawe Hakihiwe. Imagen cortesía de ABRA
Además, se exhibirá una selección de Huwe moshi, una serie de dibujos basados en el patrón de la serpiente coral venenosa. Tal como narran los relatos mitológicos del pueblo yanomami, el personaje se transforma y cambia -indistintamente de su característica animal- a la humana y viceversa. En la serie, Sheroanawe destaca la capacidad de ese poder transformador al elaborar sencillos patrones en blanco, rojo y negro que caprichosamente trasmutan en elementos geométricos, radiales o expansivos como si de una visión onírica se tratara.
En el caso de Valerie Brathwaite, se mostrará una selección en retrospectiva del trabajo de la artista desde 1962 hasta el presente. Brathwaite, quien originalmente en los años 60 realizó estudios de escultura en el Royal College of Art y Hornsey College of Arts and Crafts, en Londres, estará presente con una extensa selección de gráficas y dibujos basados en volúmenes e ideas sobre la escultura, así como una serie de pequeños bronces de los años 70, inspirados en el paisaje de su ciudad natal San Fernando en la isla de Trinidad. El más reciente trabajo escultórico de la artista, una serie de soft bodies, esculturas blandas realizadas en telas, también será expuesto durante la feria madrileña.
Valerie Brathwaite
S/T
1985
Dibujo de tinta sobre papel
Valerie Brathwaite. Imagen cortesía de ABRA
Ambos artistas han desarrollado una muy personal trayectoria a los márgenes de las tendencias del arte contemporáneo. Sus orígenes trazan una línea en el mapa que va desde las nacientes del Orinoco en Sheroana hasta la desembocadura en el Delta que baña las costas de Trinidad. Paradigmáticamente, ambos provienen de culturas periféricas, la Yanomami y la Trinitaria, y han aportado con su obra nuevos e importantes caminos al arte contemporáneo venezolano.
En los pabellones 7 y 9 de IFEMA, ARCOmadrid 2019 reunirá a 203 galerías de 31 países, y tendrá la presencia de Perú como país invitado. 166 galerías integran el Programa General, y las demás componen las secciones curadas: ‘Perú en ARCO’, ‘Diálogos’ y ‘Opening’.
ARCO se ha convertido en un referente para la investigación, el intercambio y descubrimiento de artistas y nuevas propuestas reuniendo cada año a coleccionistas, galeristas, artistas y profesionales del arte de todo el mundo.
Valerie Brathwaite/ [trinidad, 1940]
Artista venezolana nacida en San Fernando, Trinidad y Tobago. Escultora, dibujante y grabadora. Realizó estudios en el Hornsey College of Arts and Crafts de Londres, en la Escuela Superior de Bellas Artes en Paris y en el taller de Ossip Zadkine. Estudió en el Royal College of Art de Londres y trabajó en el taller del escultor Herbert Dalwood en Leeds (1958-1964). Desde 1969 reside en Venezuela, donde estudió grabado en el Centro de Arte Gráfico del Inciba. Entre1978 y 1979 viajó a Suecia, y estudió gráfica en la Academia Real de Estocolmo. Ha expuesto individualmente en más de 20 ocasiones; entre ellas en el Museo de Bellas Artes, Caracas (1975); Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (1977); Sala Mendoza, Caracas (1982, 1995 y 2000); Sala de Exposiciones RG, Caracas (1989); Museo Alejandro Otero, Caracas (1997); galería Oficina #1, Caracas (2014); ABRA, Caracas (2018); El anexo, arte contemporáneo, Caracas (2018).
Sheroanawe Hakihiiwe / [Platanal, 1971]
Artista indígena residenciado en Pori Pori, comunidad yanomami en el Alto Orinoco, quien desde la década de los noventa ha venido desarrollando un trabajo orientado al rescate de la memoria oral de su pueblo, de su cosmogonía y tradiciones ancestrales. Su experiencia en el campo de la creación se inicia en 1992 cuando aprende a elaborar papel artesanal con fibras nativas como el Shiki o la Abaca, bajo la tutela de la artista mexicana Laura Anderson Barbata. Desde entonces ha participado como artista residente en prestigiosas instituciones académicas dentro y fuera del país, así como en diversos talleres, exposiciones y festivales que le han valido importantes distinciones y reconocimientos. Hakihiiwë ha participado en múltiples muestras colectivas, y su obra ha sido expuesta individualmente en: Oficina#1, Oni The pe Komi, Caracas (2010); Oficina#1, Porerimou, Caracas (2013); Ômayari ano mayô, Espacio Bella Vista, Isla de Margarita (2014); Puhi Toprao, Museo del Diseño y la Estampa Carlos Cruz-Diez, Caracas (2016); Puhi Toprao, Galería Abra, Caracas (2017). Así como en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda en Ciudad de México y en el Center for Books and Paper del Columbia College en Chicago/USA.
Fuente: ABRA
