Exposición colectiva “América Latina 1960-2013” en Fundación Cartier Arte Contemporáneo_París

 

Del 19 de noviembre 2013 al 6 de abril 2014 la Fondation Cartier pour l’art contemporain presenta América Latina 1960-2013 en coproducción con el Museo Amparo de Puebla (México). La exposición ofrece una nueva perspectiva sobre la fotografía latinoamericana desde 1960 hasta nuestros días, mediante el prisma de la relación entre texto e imagen fotográfica. Al reunir a más de setenta artistas de once países, revela la gran diversidad de las prácticas fotográficas, tanto a través del trabajo de los fotógrafos como mediante la presentación de obras de artistas contemporáneos. La exposición es una cabal inmersión en el subcontinente latinoamericano y una invitación a (re)descubrir destacados artistas rara vez exhibidos en Europa.

América Latina: una región fascinante

Durante siglos, América Latina ha fascinado a los observadores de la misma manera como les ha desconcertado; hay un sentido de lo exótico que se deriva quizás de haber sido percibida alguna vez como un “nuevo mundo”. En la actualidad, cuando la cultura latinoamericana contemporánea ha recibido mucha atención, las circunstancias históricas que rodearon su producción han sido menos exploradas.
La exposición América Latina cubrirá el período de 1960 -el año siguiente a la Revolución Cubana- hasta hoy. En muchos países de América Latina, este período ha estado marcado por la inestabilidad política y económica; ha experimentado una sucesión de movimientos revolucionarios y regímenes militares represivos, la aparición de movimientos guerrilleros, así como transiciones hacia la democracia. Al explorar la interacción entre el texto y la imagen en el arte de América Latina a lo largo de los últimos cincuenta años, la exposición ofrece una mirada viva dentro de este período tumultuoso de la historia a través de la mirada de los artistas.

 

Fotografía y texto en un mundo cambiante

 Durante el período abarcado por la exposición, cuando el clima de agitación política requería una respuesta urgente, muchos artistas latinoamericanos cada vez más trataron de escapar de la especificidad del medio introduciendo textos e imágenes a su trabajo. Este nuevo enfoque visual les proporcionó una herramienta eficaz para expresarse y comunicarse, ya que la fotografía es un medio que registra la realidad de manera rápida y realista mientras que el texto ofrece una manera de ampliar o modificar el significado de la imagen. A través de estas invenciones formales los artistas trataron de retratar la complejidad y la violencia del mundo que les rodeaba, y en algunos casos de eludir la censura. En la década de los ochenta el artista chileno Eugenio Dittborn creó sus ”Pinturas Aeropostales”, que se plegaban y enviaban por todo el mundo, evitando el aislamiento cultural de Chile bajo Pinochet. Por su parte, Miguel Rio Branco, una figura principal de la fotografía brasileña, ha representado la clase baja de una sociedad con dos niveles muy diferenciados de una manera muy poética.

 

La venezolana Suwon Lee participará presentando su obra “El Bulevard de Sabana Grande”, un libro enrollable de dos tomos de aproximadamente 20 x 1000 cm cada uno, en el que hace un registro fotográfico de cada lado y de punta a punta de este emblemático Bulevard de Caracas realizado en el 2007, cuando los establecimientos aún tenían avisos comerciales y había una fuerte presencia de buhoneros. –

Suwon Lee | El Bulevard de Sabana Grande | 2007-2011. Cortesía: Oficina #1

Para ver todas las imágenes de “El Bulevard de Sabana Grande” de Suwon Lee visita: http://www.oficina1.com/suwon-lee-en-fondation-cartier-paris-america-latina-1960-2013/

 

ARTISTAS

Elías ADASME (Chile), Carlos ALTAMIRANO (Chile), Francis ALŸS (México), Claudia ANDUJAR (Brasil), Antonio Manuel (Brasil), Ever ASTUDILLO (Colombia), Artur BARRIO (Brasil), Luz María BEDOYA (Perú), Iñaki BONILLAS (México), Oscar BONY (Argentina), Barbara BRÄNDLI (Venezuela), Marcelo BRODSKY (Argentina), Miguel CALDERÓN (México), Johanna CALLE (Colombia), Luis CAMNITZER (Uruguay), Bill CARO (Perú), Graciela CARNEVALE et le Grupo de Artistas de Vanguardia (Argentina), Fredi CASCO (Paraguay), Guillermo DEISLER (Chile), Eugenio DITTBORN (Chile), Juan Manuel ECHAVARRÍA (Colombia), Eduardo Rubén (Cuba), Felipe EHRENBERG (México), Robert FANTOZZI (Perú), León FERRARI (Argentina), José A. FIGUEROA (Cuba), Flavia GANDOLFO (Perú), Carlos GARAICOA (Cuba), Paolo GASPARINI (Venezuela), Anna Bella GEIGER (Brasil), Carlos GINZBURG (Argentina), Daniel GONZÁLEZ (Venezuela), Jonathan HERNÁNDEZ (México), Graciela ITURBIDE (México), Guillermo IUSO (Argentina), Alejandro JODOROWSKY (Chile), Claudia JOSKOWICZ (Bolivia), Marcos KURTYCZ (México), Suwon LEE (Venezuela), Adriana LESTIDO (Argentina),Marcos LÓPEZ (Argentina), Pablo LÓPEZ LUZ (México), Rosario LÓPEZ PARRA (Colombia), LOST ART (Brasil), Jorge MACCHI (Argentina), Teresa MARGOLLES (México), Agustín MARTÍNEZ CASTRO (México), Marcelo MONTECINO (Chile), Oscar MUÑOZ (Colombia), Helio OITICICA (Brasil), Damián ORTEGA (México), Pablo ORTIZ MONASTERIO (México), Leticia PARENTE (Brasil), Luis PAZOS (Chile), Claudio PERNA (Venezuela), Rosângela RENNÓ (Brasil), Miguel RIO BRANCO (Brasil), Herbert RODRÍGUEZ (Perú), Juan Carlos ROMERO (Argentina), Lotty ROSENFELD (Chile), Graciela SACCO (Argentina), Maruch SÁNTIZ GÓMEZ (México), Vladimir SERSA (Venezuela), Regina SILVEIRA (Brasil), Milagros DE LA TORRE (Perú), Susana TORRES (Perú), Sergio TRUJILLO DÁVILA (Colombia), Jorge VALL (Venezuela), Leonora VICUÑA (Chile), Eduardo VILLANES (Perú), Luiz ZERBINI (Brasil), Facundo DE ZUIVIRÍA (Argentina)

Curadores: Ángeles Alonso Espinosa, Hervé Chandès, Alexis Fabry, Isabelle Gaudefroy, Leanne Sacramone y Ilana Shamoon

Fuente: fondation.cartier.com / oficina1.com
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