Las obras se exhibirán en CIFO Art Space a partir del 5 de Septiembre 2014
Miami, FL. – Abril 2014 – Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) se enorgullece en anunciar a los artistas ganadores del Programa de Becas y Comisiones del 2014. Los ganadores serán parte de Imaginarios Pasajeros ̶ título de la exposición anual dedicada al programa en el CIFO Art Space. La exposición se abrirá al público el viernes, 5 de septiembre, 2014.
El Programa de Becas y Comisiones de CIFO ofrece a artistas latinoamericanos contemporáneos emergentes,
de mitad de carrera y a artistas establecidos la oportunidad de desarrollar y presentar un trabajo inédito, proporcionándoles una plataforma única para presentar proyectos al público local e internacional en Miami. Los subsidios se otorgan cada año y son nombrados por el Comité Asesor Honorario de CIFO, el cual está formado por destacados profesionales del arte, curadores y artistas de América Latina, Estados Unidos y Europa. Después de un riguroso proceso de revisión, los beneficiarios de las subvenciones anuales son elegidos por el Comité de Selección y ratificado por la Junta Directiva de CIFO.
[Antonieta Sosa. Propuesta del proyecto 2014]. Imagen: CIFO
El Programa es reconocido como una plataforma de lanzamiento hacia el siguiente nivel de sus carreras y reconoce proyectos especiales de artistas emergentes, así como honra la trayectoria de artistas a mitad de carrera. Este año la Fundación presentará dos premios a artistas establecidos, reconociendo las contribuciones de los mismos, los cuales se beneficiarán de la publicidad y el reconocimiento internacional.
[Teresa Burga. Propuesta de Proyecto 2014] Imagen: CIFO
Este año CIFO continúa con la segunda edición de su convenio con Cannonball Residency Program, bajo el cual uno de los ganadores de la beca anual se hospeda durante dos meses en un estudio en Miami. Por primera vez este año hay dos artistas ganadores del premio especial para artistas establecidos (Achievement Award), que anualmente otorga $ 20,000 al recipiente. De esta manera el aporte anual en becas aumentó significativamente. Igualmente, como es costumbre desde 2009, las obras especialmente producidas para el programa de becas de CIFO pasarán a formar parte de la colección de la fundación para integrar el programa de difusión continua que hemos venido realizando desde entonces.
Los beneficiarios del Programa de Becas y Comisiones de CIFO para el 2014 son:
Artistas Emergentes:
Pablo Accinelli es un artista argentino que está interesado en el desarrollo continuo de mecanismos analíticos, que devienen en investigaciones mentales, espaciales o sensoriales. Con el lenguaje y las herramientas de la geometría, Accinelli explora la dicotomía entre orden y caos, lo externo y lo interno, observación y construcción. El artista desarrolló un software a partir de una tipografía modular que inventó en el 2012, que varía de acuerdo con el contexto de las letras, en función de integrar la memoria visual en el recorrido de la lectura. Este programa acciona y exporta la tipografía en forma de archivos vectoriales, facilitando y expandiendo su uso. Para el proyecto Positive, trabajará con esta tipografía ubicando en distintos lugares del CIFO Art Space (El Espacio de Arte CIFO) 8 bloques de textos en vinilo compuestos de versos y estribillos de canciones de Reggae de autores como Alton Ellis, Black Uhuru, Abyssinians, Bob Marley and The Wailers, Yellowman, Ken Boothe, Jimmy Cliff, etc. Las citas, unidas randómicamente, señalan tanto aspectos de la tipografía (la importancia de la luz, la sonoridad de las imágenes producidas) así como intereses que están en muchos de sus trabajos, como ser, producir señalamientos a conocimientos o enumeraciones nacidos de la observación.
Nayarí Castillo viene de una nueva generación de artistas venezolanos. La oportunidad de generar un trabajo coherente y un conjunto reflexivo de preguntas sobre la experiencia de las identidades, son las directivas de su propuesta. Su proyecto, Postcards from the Post-revolution: Notations from a PTSD Mapping investiga los procesos sensibles de la transformación contemporánea en una serie de dibujos que se exhibirá en el CIFO Art Space (El Espacio de Arte CIFO). En su proceso, la ciencia y el arte se han unido en una amalgama de conocimientos. Un proyecto con un año de investigación representa un tiempo ideal para desarrollar una metodología de experimentación de profundidad, resultando en una declaración contemporánea sobre el desplazamiento, la diáspora y la identidad.
Marcellvs L. es un joven artista de Brasil que trabaja ambos medios ̶ audio y video. Para su próximo proyecto, Slow Ontology (Ontología lenta), Marcellvs L. viajará los canales en Inglaterra en un barco estrecho. En el transcurso de un mes, Marcellvs L. transformará su barco estrecho en un pequeño estudio para la producción de piezas de audio y video que se expondrán en el CIFO Art Space (El Espacio de Arte CIFO). El artista tiene interés en la exploración de cuatro conceptos fundamentales que puedan surgir en sus viajes. Presencia y Ausencia: Marcellvs L. cree que hay una fuerte presencia de la historia en los canales que se manifiestan en su actual falta de importancia. Él quiere investigar la consistencia e inconsistencia de esta realidad, las implicaciones sociales y políticas y desarrollar una resistencia contra los ámbitos establecidos. Duración: El barco de Marcellvs L. no puede moverse más rápido de cuatro millas por hora. Por lo tanto, su viaje será muy lento y con la espera se abre el concepto de duración. La duración le permitirá filmar nuevas formas de percepción y visualización. Encuentros: Marcellvs L. cree que un verdadero encuentro debe ser uno más allá de las categorías establecidas y familiares. Viajando alrededor de los canales engendrará fronteras indefinibles y desconocidas.
Carlos Martiel es un artista controversial. Nacido en Cuba, sus actuaciones artísticas son impulsadas a menudo por el dolor físico infligido a sí mismo, en la que expone su cuerpo a condiciones severas e intensas. Estas experiencias desafían y alteran la visión creativa de Martiel, redefiniendo su relación con el arte. Carlos Martiel cree que su propio cuerpo es el eje de sus conflictos, y el medio a través del cual evoca sus preocupaciones ontológicas y filosóficas. Para su más reciente proyecto: Condecoración Martiel, Carlos utilizará su propia piel como un elemento contenedor que trasciende la memoria personal, infundiendo un objeto simbólico que propone la pregunta: ¿Qué significa ser un hombre negro en Cuba? Con el fin de crear este arte y con la ayuda de especialistas, se removerán quirúrgicamente 6 centímetros cuadrados de tejido de su piel. El tejido será deshidratado y secado por un taxidermista profesional para preparar una medalla similar en forma y proporciones a la medalla que sólo ciudadanos privilegiado reciben del gobierno cubano. Después del proceso de curación y recuperación post-operatorio, los detalles técnicos de la obra serán tatuadas alrededor de la cicatriz, dejando un registro permanente de la concesión en su cuerpo. Un vídeo documental, fotografías y la obra de arte se expondrán en el CIFO Art Space (El Espacio de Arte CIFO).
Mateo Pizarro es un artista colombiano que está fascinado con imágenes que son ambiguas y contradictorias. Él usa la belleza que surge de un dibujo incompleto. Para este proyecto, Bestiario de animales inexistentes, Pizarro trabajará mano-a-mano con María del Mar Gámiz, una estudiante de la UNAM. Ella recogerá los escritos seleccionados de historiadores, escritores y académicos como: Bernardino de Sahagún, Gonzalo Fernández de Oviedo, Juse Durand y Antonio Pigafetta. El resultado de este proyecto será una serie de 11 dibujos fantásticos, basado en las descripciones de cada animal. Los dibujos se expondrán en el CIFO Art Space (El Espacio de Arte CIFO). Pizarro está interesado en ampliar este proyecto y pretende crear un libro en el futuro cercano.
Adrian Regnier es un artista mexicano que trabaja con una variedad de medios, incluyendo: animación, dibujo y video. El tema de su último proyecto, C- Multiple Interpretation of the stellar order sólo puede ser definido por la práctica y la conexión hecha entre la astronomía y la música. C- Multiple Interpretation of the stellar order es
un proyecto de producción de video-arte, experimentación de audio y de cartografía panorámica de las estrellas basado en la observación del cielo por la noche. Regnier
está creando un sistema que puede mapear los movimientos de las estrellas y convertirlo en un patrón de estrella de cinco puntas (pentagrama). Cuando se lee el patrón, proporcionará una melodía única para el orden estelar de la primavera. Este proyecto de vídeo en dos fases será exhibido en el CIFO Art Space (El Espacio de Arte CIFO).
Artista de Media Carrera:
Claudia Joskowicz es una artista boliviana que vive y trabaja entre Nueva York y Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Joskowicz es una artista reconocida a nivel internacional
y sus videos-arte se han exhibido en diversas galerías exclusivas alrededor de los Estados Unidos y América Latina. Para su próximo proyecto, Claudia Joskowicz presentará Los Rastreadores ̶ una adaptación boliviana muy libre de la película clásica: The Searchers de John Ford. Este proyecto no trata de recrear la película original. De hecho, la interpretación de Joskowicz adaptará algunos de los temas principales en la película original. Esta adaptación explorará las cuestiones de raza, el parentesco, la identidad, el estatus, la responsabilidad y de cómo se relacionan con los de la Bolivia de hoy en día. Los Rastreadores (30 m.) será exhibido en el CIFO Art Space (El Espacio de Arte CIFO).
Rosângela Rennó nació en Belo Horizonte, Brasil. Es una importante artista visual que vive y trabaja en Río de Janeiro. Para su próximo proyecto Waiting for, Rennó estará editando imágenes inéditas de vídeo que ella grabó en Lagos (Nigeria) en el 2009
y creará texto en el lenguaje de código Morse que se incorporarán en el trabajo vídeográfico. El vídeo será entonces musicalizado usando un software de edición de sonido y la transcripción posterior se completará durante la edición final del video. Cuando se complete la obra, Rosângela Rennó añadirá Waiting for a su serie de vídeos
de Turismo Trascendental que ella comenzó en 2006.
Artistas Establecidos:
Este año, el prestigioso premio fue otorgado a dos consagradas artistas de Latinoamérica, dos reconocidas mujeres que se han ganado el prestigio y la admiración en el mundo del arte contemporáneo.
Teresa Burga es una artista multimedia peruana. Sus piezas conceptualista de los años 1960 y 1970 la han posicionado como una precursora en el arte contemporáneo de su país. Teresa Burga se graduó de la Universidad Católica de Lima en 1965. Ella llegó a vincularse activamente en el Arte Pop y el Arte Experimental en Lima a través de Grupo Arte Nuevo. Burga ha desarrollado una reputación como una artista de vanguardia. Su arte ha sido exhibido alrededor de América Latina. Estructuras de Aire (1970) representa la primera variación de su obra de arte original del mismo nombre. Con esta nueva variante, ella propone la construcción de una escultura invisible e intangible unida por dos columnas de aire. Estructuras de Aire es una pieza imposible de ver y está totalmente entregada a lo sensorial. Una vez que se siente el aire, la estructura percibida se deconstruye inmediatamente. Este proyecto representa uno de los caminos más experimentales en la historia del arte peruano en el último medio siglo, relacionado con los procesos globales de la desmaterialización.
