Carlos Germán Roja frente a su serie “Imágenes de La Ceibita” junto a Marisabel Peña. Imagen de Juan Cristóbal Aldrey
Desde el domingo 15 de septiembre, la Sala Trasnocho Arte Contacto alojara trece cuerpos de trabajo que abordan el barrio mediante imágenes y proyectos, llevándonos al encuentro de personas, épocas, lugares y tradiciones en el marco del Mes de La Coexistencia, organizado por el Espacio Anna Frank.
Al encuentro, la nueva exposición producida por Espacio Anna Frank y exhibida en la Sala TAC presenta un planteamiento de reconciliación social, desde proyectos ejecutados por los mismos habitantes, con una mirada propia, hasta aquellos realizados por autores que han asumido el barrio como objeto de investigación desde la fotografía, el cine y video.
La muestra parte de un proceso de investigación en torno a la representación y autorepresentación de las comunidades caraqueñas y sus habitantes. Para Elizabeth Schummer, una de los tres curadores de Al encuentro, se trata de “una oportunidad de mirarnos y de encontrarnos. Esta exposición nos ofrece un panorama amplio que busca acercarnos sin prejuicios ni estereotipos, en consonancia con los fundamentos de Espacio Anna Frank”.
La exhibición incluye el trabajo “Coexistencia 38 miradas”, realizado en 2016 por Espacio Anna Frank con la Escuela de Boxeo Ruza en el Barrio José Félix Ribas de Petare, donde se entregaron cámaras desechables y diarios a participantes de edades comprendidas entre 10 y 15 años, con la expectativa de descubrir las historias que surgiesen de esta exploración. El resultado fue una bitácora plural de la cotidianidad de los participantes.
Otra propuesta es “Imágenes de La Ceibita”, de Carlos Germán Rojas, trabajo fundamental de la fotografía latinoamericana, reconocido como uno de los grandes fotolibros del continente. Por su parte, “Residente Pulido. Ranchos”, de Alexander Apóstol, presenta la vivienda como objeto artístico, mientras que Iván Amaya se acerca a las fachadas de las casas desde un enfoque informalista, con “Ciudades de arriba”.
Las consideraciones geográficas son tratadas por Nicola Rocco y Edgar Moreno en “Caracas Cenital” y “La contrahuella”, respectivamente, con imágenes de vistas aéreas que aportan otras dimensiones y perspectivas del barrio y la ciudad.
Irama Gómez sintetiza en “Memorias compartidas” la historia de una inmigrante polaca y su hija, quienes se residenciaron en Altavista, Catia. Para reflexionar sobre el barrio como espacio para todos, se proyectará “El Afinque de Marín” de Jacobo Penzo, documental que presenta a la comunidad de San Agustín a partir de su cultura musical.
En paralelo se exponen trabajos como el de Diana Rangel, “Voces de un lugar imposible”, que se centra en jóvenes en situación límite; y la serie “Somos nosotros mismos”, de Daniel Camacaro, que asoma el rostro amable del barrio, con retratos en los que destacan sonrisas y miradas libres de poses y apariencias.
“Estos son proyectos de articulación y de transformación social, donde la fotografía estimula una reflexión sobre el momento actual y la proyección de otras lecturas necesarias para el desmontaje de prejuicios y la confrontación de estereotipos, que crean barreras innecesarias, partiendo de la premisa de que todos vivimos en la misma ciudad”, comenta Johanna Pérez Daza, curadora de la exposición.
El ámbito internacional está presente en las propuestas del fotógrafo brasileño André Cypriano, cuyo trabajo logra un elevado nivel de intimidad y proximidad con los habitantes del barrio, y del artista chileno Alfredo Jaar, quien realizó el proyecto “La cámara lúcida” en Catia entre 1992 y 1994, exponiéndolo luego en el Museo Jacobo Borges.
“Barrios de Caracas”, del fotógrafo suizo Nicolas Savary, funge de bisagra entre el enfoque interno y externo, entre la cercanía y la distancia de quien se adentra en las comunidades populares sin llegar a desdibujarse.
“La propuesta museográfica no responde a un orden cronológico”, explica Carlos Ancheta, curador de la exposición. “La relación de los cuerpos de trabajo obedece a temas afines, con un ritmo que alterna imágenes a color y en blanco y negro, estableciendo diálogos conceptuales en el espacio expositivo”.
Espacio Anna Frank invita a recorrer la muestra sin preconcepciones ni idealizaciones, asumiéndola como una oportunidad para la reflexión.
El catálogo de la exposición fue diseñado por Carlos Rodríguez. Acompañarán la exposición diversos eventos que se realizarán todos los martes y jueves de septiembre y octubre, y que incluyen visitas guiadas, cineforos y tertulias, con la participación de fotógrafos, investigadores y miembros de las comunidades.
Al encuentro cuenta con museografía de Rafael Santana y estará abierta al público en la Sala TAC hasta el 3 de noviembre. La entrada es gratuita.
Esta exposición es posible gracias al apoyo de la Embajada de Francia, The Swiss Arts Council ProHelvetia, Embajada de Suiza, Arquetipo, Desde la Comarca, Sam Frames, La Terraza Caracas y Photomaton.
La Sala TAC está ubicada en el Trasnocho Cultural, en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Su horario es de miércoles a sábado de 10 a.m. a 9 p.m. y los domingos, martes y feriados de 1 p.m. a 9 p.m. Si desea más información, puede llamar al teléfono 0212-993.2957, o revisar las cuentas de Twitter: @salatac1, e Instagram: @trasnochocult, así como la página www.trasnochocultural.com
Coordenadas exposición Al encuentro
Inauguración: domingo 15 de septiembre de 2019, 11 am
Clausura: 3 de noviembre de 2019
Lugar: Sala TAC
Trasnocho Cultural
Centro Comercial Paseo Las Mercedes
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Sobre Espacio Anna Frank
Espacio Anna Frank es una organización sin fines de lucro que surge en Venezuela en 2006 para promover la práctica de la coexistencia con proyectos y programas educativos. Sus actividades fomentan la responsabilidad individual y colectiva, el respeto al otro y el respeto al diferente, así como la valentía moral, necesaria para desmontar los prejuicios y barreras que impiden una convivencia armónica. Para obtener más información, visite su sitio web espacioannafrank.org, y sus redes sociales: Instagram: @espacioannafrank; Twitter: @espacioAF y Facebook: @espacioaf.
Sobre el Mes de la Coexistencia
Es un programa de actividades culturales que Espacio Anna Frank realiza cada año como culminación del Salón Nacional de la Coexistencia, concurso que la organización lleva a cabo desde 2010 y que, tras haberse iniciado con la categoría Diseño Gráfico, ha ido incorporando los renglones Fotografía, Narrativa e Ilustración. La premiación del concurso se efectúa en septiembre; las piezas ganadoras pasan a formar parte de exposiciones itinerantes y, más recientemente, también son plasmadas en una nueva modalidad, la de calendarios, que se suman a los esfuerzos de EAF por multiplicar el mensaje de la coexistencia posible.
Al encuentro
Inauguración: domingo 15 de septiembre de 2019, 11 am
Clausura: 3 de noviembre de 2019
Lugar: Sala TAC
Trasnocho Cultural
Centro Comercial Paseo Las Mercedes
Fuente: Prensa Trasnocho Cultural.
