La artista Sol Calero presenta su obra “Pabellón criollo” para la 60a Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia, curada por Adriano Pedrosa

Sol Calero, Pabellón criollo, 2024. Installation view, La Biennale di Venezia, curated by Adriano Pedrosa. Courtesy of the artist. Photo by Andrea Rossetti.

Titulado “Pabellón criollo”, el ‘pabellón de pabellones’ es una instalación producida específicamente para el Giardini de la Bienal y se hizo, en gran parte, a partir de materiales de exposiciones internacionales anteriores de La Biennale di Venezia para crear una instalación nueva, vibrante y colorida.

Para la 60a Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia, la artista Sol Calero (nacida en Caracas, Venezuela, en 1982) fue invitada por el curador Adriano Pedrosa a participar con un proyecto especial: un ‘pabellón de pabellones’ al aire libre, situado dentro del Giardini de la Bienal. Presentada entre los 30 pabellones nacionales permanentes, la instalación está concebida como una pintura tridimensional deconstruida y servirá como un lugar de reunión autónomo que se inspira en el trabajo previo de Calero enraizado en el arte latinoamericano, los espacios sociales y la arquitectura caribeña.

Sol Calero, Pabellón criollo, 2024. Installation view, La Biennale di Venezia, curated by Adriano Pedrosa. Courtesy of the artist. Photo by Andrea Rossetti.

La obra, titulada “Pabellón criollo”, recibe su nombre del plato nacional de Venezuela, que es tradicionalmente hecho con arroz, caraotas negras (frijoles), plátanos y carne, y refleja la mezcla de culturas indígenas, africanas y europeas de la región. De manera similar, el espacio arquitectónico del pabellón de Calero reflejará temas de polinización cultural y dará nueva vida a materiales descartados o donados de exposiciones internacionales anteriores de La Biennale di Venezia. Inspirado en parte por el proyecto “Open For Maintenance” (pabellón alemán, Biennale Architettura 2023) y el trabajo del grupo local Rebiennale, que apoyó en la recolección y reutilización de estos materiales, “Pabellón Criollo” readaptará una variedad de materiales, incluyendo la rampa redonda del último pabellón alemán (construido con madera de un pabellón ucraniano anterior), mármol falso de un pabellón estadounidense anterior, bambú y láminas de metal de un proyecto arquitectónico etíope y australiano, madera de proyectos pasados de Uzbekistán, Bélgica, Ghana e Italia, y ladrillos retirados del muro que separaba los pabellones suizo y venezolano en 2023. Apuntando a un proceso de creolización posnacional, los materiales se convierten en sustitutos de recursos, personas y culturas, y su movimiento y adaptación dentro de marcos más amplios.

Sol Calero, Pabellón criollo, 2024. Installation view, La Biennale di Venezia, curated by Adriano Pedrosa. Courtesy of the artist. Photo by Andrea Rossetti.

“Pabellón criollo” es una continuación de proyectos relacionados con la arquitectura del pabellón hechos por la artista, que incluyen “Casa Anacaona” exhibida en la Trienal de Folkestone en 2017 y ahora situada permanentemente en esa ciudad, y “Casa Isadora”, creada para el Brucke-Museum en Berlín y ahora situada permanentemente en una escuela en Brandeburgo, Alemania.

Sol Calero, Pabellón criollo, 2024. Installation view, La Biennale di Venezia, curated by Adriano Pedrosa. Courtesy of the artist. Photo by Andrea Rossetti.
Sol Calero, Pabellón criollo, 2024. Installation view, La Biennale di Venezia, curated by Adriano Pedrosa. Courtesy of the artist. Photo by Andrea Rossetti.

Sobre Sol Calero

Sol Calero (nacida en Caracas, Venezuela, en 1982) vive y trabaja en Berlín. Los ambientes coloridos de Calero combinan una práctica de pintura expandida con la arquitectura vernácula y los códigos culturales de América Latina y su diáspora. Sus instalaciones inmersivas y participativas, a menudo se han presentado en forma de pequeñas empresas como una peluquería, un puesto de cambio de divisas, una escuela de salsa, una agencia de viajes o un restaurante, cuestionando jerarquías estéticas y problematizando la percepción de lo exótico mientras se relaciona con contextos locales. Combinando materiales y medios, incluyendo muebles, textiles, mosaico, video, pintura mural y objetos encontrados, sus proyectos exploran la ilusión del Caribe como un paraíso, desarmando al espectador con una atmósfera convivial y lúdica mientras utiliza un lenguaje visual transversal para desplegar conversaciones sobre migración, desplazamiento e identidad.

Exposiciones individuales recientes: Francesca Minini, Milán (2023); Museo de Arte de Stavanger, Noruega (2023); 1646, La Haya (2022); Crèvecoeur, París (2021); Copenhagen Contemporary (2020); Villa Arson, Niza (2020); Tate Liverpool, Reino Unido (2019); Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2019) y ChertLüdde, Berlín (2019).

Exposiciones colectivas recientes: 60a Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia, “Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere”, comisariada por Adriano Pedrosa (2024); Trienal Oku-Noto, Japón (2023); Bergen Assembly, Noruega (2022); Museo de Arte Contemporáneo Kiasma, Helsinki (2022); Galería Whitechapel, Londres (2021); Hamburger Kunsthalle, Alemania (2020) y La Casa Encendida, Madrid (2019), Centro Australiano de Arte Contemporáneo, Melbourne (2019). Calero fue nominada para el Preis der Nationalgalerie en 2017, que incluyó una exposición en el Museo Hamburger Bahnhof, Berlín. También dirige un espacio de proyectos en Berlín con Christopher Kline llamado Kinderhook & Con Lafayette Anticipations – Fonds de dotation Famille Moulin, París; Sammlung zeitgenössischer aracas.

Su obra es parte de colecciones públicas como: Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; CollectiKunst der Bundesrepublik Deutschland, Alemania; CA2M Collection, Móstoles, España; Musée des Abattoirs/FRAC Occitanie, Toulouse; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; CNAP – Centre National des Arts Plastiques, Francia; Museo Madre, Nápoles; Hiscox Collection, Londres; Fondazione Cassa Di Risparmio Di Cuneo, Italia.

http://www.solcalero.com/


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One response to “La artista Sol Calero presenta su obra “Pabellón criollo” para la 60a Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia, curada por Adriano Pedrosa”

  1. Adentrarme en el “Pabellón Criollo” de Sol Calero fue como sumergirme en un caleidoscopio cultural. Los colores vibrantes y las texturas diversas me envolvieron, creando una atmósfera festiva y acogedora.

    Caminé por la rampa, hecha con madera reciclada de un pabellón anterior, y me detuve a admirar las paredes de bambú y metal que se entrelazaban, formando un mosaico de patrones y tonos.

    Me senté en uno de los bancos improvisados, hechos con restos de mármol falso, y observé a otros visitantes interactuar con la obra. Niños jugando entre las columnas, parejas tomando fotos, artistas conversando animadamente.

    El “Pabellón Criollo” no es solo una instalación artística, es un espacio de encuentro, un lugar donde las barreras se difuminan y la creatividad florece. Me sentí parte de algo más grande, de una celebración de la diversidad y la reutilización.

    Salí del pabellón con una sonrisa en el rostro y una renovada apreciación por el arte que trasciende lo estético y se convierte en una experiencia compartida.

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